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Les candidatures pour le Prix de la photo CAMERA CLARA sont ouvertes
Les candidatures pour le Prix de la Photo Camera Clara sont ouvertes jusqu’au 10 juillet 2019 minuit.
Candidature sur le site : www.prixcameraclara.com
FESTIVAL DU REGARD – Habiter – Cergy-Pontoise
Pour sa quatrième édition le Festival du Regard se développe et change d’espace. Après le Carreau de Cergy l’année dernière, c’est un nouveau lieu insolite et emblématique qui nous accueille: l’ancienne Tour EDF. Cette construction de grande hauteur située dans le Grand Centre de Cergy-Pontoise accueillera le cœur du Festival. Un lieu particulièrement adapté à notre thématique de 2019 : HABITER.
Neuf expositions investiront les 1500 m2 du rez-de- chaussée et dialogueront avec les huit expositions installées en extérieur, dans le parc François Mitterrand et sur le Parvis de la Préfecture. (suite…)
Lynne Cohen – Double aveugle 1970-2012 au PAVILLON POPULAIRE, Montpellier
« Il est étonnant de constater à quel point les choses ne sont pas ce qu’elles prétendent être, comment les images de lieux exotiques manquent de conviction, les complexes touristiques de luxe ressemblent à des hôpitaux psychiatriques, et ces derniers, à des stations thermales. »
Lynne Cohen, 2001
Lynne Cohen, bien que née aux États-Unis (1944, Racine, Wisconsin,) est l’une des pionnières de la photographie contemporaine canadienne. Après avoir étudiée à la Slade School of Fine Art at University College de Londres, Lynne Cohen poursuit l’enseignement du département des sciences de l’University of Wisconsin à Madison de 1965 à 1967, puis du département des arts visuels de la Eastern Michigan University de 1967 à 1969, en particulier à l’atelier de sculpture. En 1973, elle déménage définitivement au Canada, tout d’abord à Ottawa pendant trente ans, puis à Montréal de 2003 jusqu’à son décès en 2014. (suite…)
40 ans après, la photographie contemporaine au Cambodge, Exposition à la Friche La Belle de Mai, Marseille
Le 17 avril 1975 les soldats Khmers rouges entrent dans Phnom Penh et, en trois jours, vident la ville alors habitée par un million et demi de personnes. En dehors de quelques fonctionnaires et dignitaires du régime, la capitale devient une cité fantôme jusqu’à ce que les troupes viet- namiennes en prennent le contrôle le 17 janvier 1979. Ils trouvent une ville dévastée, sans électricité, aux rues défoncées dans lesquelles ont poussé des arbres.
Il faudra attendre le milieu des années quatre-vingt-dix pour que la reconstruction redonne à la ville l’attrait de sa fluidité due aux immeubles bas. Aujourd’hui, la ville vit une transformation profonde et anarchique, sur fond de spéculation immobilière et de corruption, de développement incontrôlé, de destruction du patrimoine architectural, d’édification de tours et de bâtiments massifs. Si elle perd de son cachet et de son identité, Phnom Penh vit l’illusion d’avoir rejoint, à une vitesse sidérante, la « modernité ». (suite…)
Brésils, exposition photographique de Ludovic Carème à la Friche La Belle de Mai, Marseille
Installé au Brésil pendant plus de dix ans, Ludovic Carème a pris à rebours le trajet de ceux qu’il a photographiés. Il a en effet commencé à dresser le portrait de la petite favela d’Agua Branca, en plein cœur de Sao Paulo, pour finir son périple en Amazonie, là d’où sont partis ceux qui rêvaient de trouver le bonheur dans la mégapole et ont dû déchanter dans d’autres favelas. De fin 2008 à début 2011 il est allé régulièrement à Agua Branca, accompagné et introduit par le merveilleux guide qu’a été Brito dans ces baraques en planches, construites au-dessus des égouts, il a photographié, de près, en noir et blanc vibrant et en format carré, ceux qui acceptaient sa présence et lui faisaient don de leur visage. C’est là aussi qu’il a photographié, en pied, les travailleurs – la très grande majorité des habitants –allant à l’aube vers l’arrêt de bus qui va les amener vers leur emploi. Là, également, qu’il a vu les services sociaux de la ville accompagnés de la police détruisant les maisons sous mille prétextes, dont les trafics – réels mais marginaux – dont certains policiers sont complices.
Prix HSBC pour la Photographie – Exposition à la Galerie Voies Off, Arles
L’itinérance se poursuit à Arles !
Dominique Teufen & Nuno Andrade présentent leur monographie et leurs oeuvres à la Galerie Voies Off du 1er juillet au 31 août 2019.
Stefano Stoll commente le travail des lauréats :
« Dominique Teufen manipule sa photocopieuse comme son imagination pour voyager à travers le monde. La photographie n’est pas utilisée comme moyen de rendre la réalité aussi précise que possible, mais elle est utilisée pour nous duper et interroger nos certitudes. L’utilisation d’images et de référents familiers crée délibérément une référence au réel et nous induit subtilement en erreur ».
« Depuis son ouverture dans les années 50, le « Forest of Ginjal » est rapidement devenu un lieu de rencontres très couru sur les rives nord et sud du Tage (…). Avec une photographie immersive, spontanée et sensible, faisant la part belle au détail, Nuno Andrade réussit non seulement à documenter la vie de ce lieu mais aussi à en restituer l’atmosphère intemporelle et à en portraiturer la communauté d’habitués qui le font vivre. »
FOTOHAUS / PARISBERLIN, La GALERIE FOLIA présente Peter Puklus et Patrick Tourneboeuf – Arles
Lors de la semaine professionnelle des Rencontres d’Arles du 1er au 7 juillet 2019 et durant tout le mois de juillet 2019, FOTOHAUS | PARISBERLIN présentera, au 7 rue de la Roquette, dans le programme des Voies-Off, l’exposition collective, « Mur(s) » / Mauer(n) » rassemblant plus d’une cinquantaine de photographes et une quinzaine d´institutions, issus des scènes photographiques allemande et française.
À cette occasion, la galerie Folia, Paris, a le plaisir de présenter les travaux de deux photographes contemporains autour de la thématique du « mur ».
Guy Bourdin, L’image dans l’Image – Campredon Centre d’Art, Isle-sur-la-Sorgue
Avec son surréalisme, son humour vif et une approche radicalement nouvelle, Guy Bourdin a bouleversé la scène de la photographie. Qu’il soit éditorial ou publicitaire, son travail, caractérisé par une intensité dramatique et par un inlassable perfectionnisme, a brisé les conventions esthétiques. Le Centre d’art Campredon a la fierté de présenter l’exposition L’image dans l’Image, exceptionnelle plongée dans l’œuvre de Guy Bourdin, légendaire photographe et peintre.
Des générations de photographes et artistes visuels contemporains trouvent en Bourdin une source d’inspiration. Son influence, qui a traversé le temps et transcendé les flux et les reflux de la mode, inscrit son travail dans le contexte de l’art moderne.
