Edition
FISHEYE Magazine N°40
Contes d’hiver
« La haine, c’est l’hiver du cœur », écrivait Victor Hugo dans Les Contemplations. Ainsi, l’hiver est rarement associé à une période positive. La littérature déborde d’attente languissante du printemps, saison du renouveau, de l’amour et de la vie. L’hiver se voit affublé de la mort, de la tristesse et du froid. Pourtant, diable que l’hiver est beau, intrigant, inattendu, et riche visuellement. En nous penchant sur ce thème, nous n’imaginions pas trouver un tel emballement pictural avec des auteurs qui embrassent l’hiver avec passion pour nous retranscrire ses mystères.Tels des conteurs, ils écrivent une nouvelle grammaire de l’image qui se glisse dans les recoins de notre imagination. On plonge dans le grand blanc, surnaturel et incroyablement envoûtant, comme on s’abandonne à une substance illicite, la peur au ventre mais le cœur exalté. Plus qu’une sémantique, ce dossier est un sentiment, une conviction, un grimoire qui recèle des formules magiques que seuls le lâcher-prise et l’acceptation de la rêverie permettront de décrypter.
Images Vevey présente Le livre d’Images – Un dictionnaire d’expériences visuelles
Reconnu internationalement pour ses installations monumentales en plein air et en intérieur, le Festival IMAGES VEVEY présente LE LIVRE D’IMAGES.
Ce dictionnaire d’expériences visuelles raconte les 310 scénographies produites sur mesure par Images Vevey avec 299 artistes et photographes contemporains dont John Baldessari, René Burri, Christian Marclay, Hans-Peter Feldmann, Lee Friedlander, Graciela Iturbide, JR, David Lynch, Daido Moriyama, Martin Parr, Alex Prager, Andres Serrano, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Roman Signer, Erwin Wurm, etc. (suite…)
FISHEYE Magazine N°39
Écologie, les auteurs au chevet d’un monde à la dérive
Les photographes sont obligés d’aller sur le terrain pour réaliser leurs images.Toujours aux premières loges, ils connaissent le monde mieux que nous. C’est sans doute la raison pour laquelle nombre d’entre eux ont pris conscience – bien avant que l’écologie ne devienne une « tendance » – des problèmes environnementaux qui menacent notre planète. C’est probablement aussi pour cela qu’ils se sont engagés sur la question de l’eau, du dérèglement climatique, de la destruction de la biodiversité, des problèmes de pollution, de la disparition des forêts, des aberrations consuméristes et énergivores… Ils se sont faits lanceurs d’alerte avec des images qui nous interpellent par leur beauté, leur horreur ou leur inquiétante étrangeté. Sans nourrir beaucoup d’illusions sur la capacité des photos à changer le monde, ils poursuivent, ils insistent, ils s’acharnent à créer de nouvelles formes d’images qui nous surprennent et nous donnent à penser.
Jean-François Robert – FUCKING GOOD QUESTION ! Belles Balades Éditions
Depuis le milieu des années 1990, Jean-François Robert photographie pour la presse les célébrités (art, politique, sport…) du monde contemporain.
Comme tout photographe à qui l’on commande un portrait, il doit composer avec une grande habileté les attentes de son client, l’égo de son sujet et sa propre créativité. Équation difficile et souvent frustrante qu’il convient de maîtriser pour que le portrait réalisé devienne autant le sien que celui de la personnalité photographiée. (suite…)
Koudelka – Gitans aux ÉDITIONS DELPIRE
« J’ai toujours été attiré par ce qui prend fin, ce qui bientôt ne sera plus. » Josef Koudelka
À travers cent neuf photographies, prises entre 1962 et 1971, en Tchécoslovaquie (Bohême, Moravie et Slovaquie), Roumanie, Hongrie, France et Espagne, Josef Koudelka livre le témoignage unique d’un monde disparu. Fasciné par la culture et l’histoire des Gitans, et cherchant à capturer le sens de leur vie, il nous livre des portraits à l’humanité et l’authenticité bouleversantes. (suite…)
Henri Cartier-Bresson – Chine 1948-1949 | 1958 aux ÉDITIONS DELPIRE
À travers les abondantes archives de la Fondation HCB, ce livre retrace et analyse un des moments clés de la carrière d’Henri Cartier-Bresson, le séjour Chine 1948-1949.
De décembre 1948 à septembre 1949, suite à une commande de Life magazine, HCB réalise son premier voyage en Chine, au moment de la transition entre le régime nationaliste de Chiang Kaï-shek et le régime communiste de Mao Zedong. Plus que des photographies dites « de reportage », les images qui en résultent, dont beaucoup sont restées parmi ses plus célèbres, témoignent d’événements marquants et de modes de vie qui vont disparaître, et surtout retiennent l’attention par leurs qualités empathiques et poétiques. (suite…)
Northscape de Thomas Klotz aux Editions EYD
Au sein des éditions EYD Paris fondées en 2018, la collection Loci explore des lieux et tente d’accéder à une mémoire au précipité universel.
Le second de ces ouvrages est Northscape de Thomas Klotz.
Thomas Klotz a grandi dans une petite ville du Nord de la France. Arrivé à Paris en 2000, il a été assistant de photographes puis a produit des longs métrages et défend maintenant en justice des criminels, assassins, braqueurs ou terroristes. “Je suis photographe, c’est ma seule constante.” (suite…)
FISHEYE Magazine N°38
Mode, le dress code a changé
Depuis plus d’un siècle, les photographies imprimées sur papier glacé ne font pas seulement la chronique des tendances de la mode, elles reflètent aussi les changements culturels qui traversent la société. Faisant l’éloge du vêtement pour susciter le désir et encourager l’achat, l’histoire de la photographie de mode est marquée par nombre de révolutions déclenchées par des photographes, des directeurs artistiques ou des magazines. Autant de sismographes enregistrant les frémissements de chaque décennie. Simple marché de niche à son origine, cette photographie est devenue un acteur déterminant de la culture de consommation de masse. L’arrivée du numérique, avec ses outils accessibles et ses modes de diffusion élargis, a donné lieu à de nouvelles pratiques pour toute une génération d’auteurs. Ces derniers, plus libres et décomplexés que leurs aînés, laissent libre cours à leurs questionnements sur le genre, l’identité et à leurs univers personnels qu’ils expriment loin des règles convenues de la célébration du vêtement. Cette singularité et cette liberté de ton font l’intérêt de ces auteurs qui redessinent les contours de la photographie de mode aujourd’hui.
