Edition
Editions Delpire – HENRI CARTIER – BRESSON
Entre portraits, paysages, petite et grande histoire, hommes et nature, cet ouvrage de référence propose une superbe rétrospective d’un des plus grands artistes de la photographie, rassemblant un très large choix d’images datant de 1926 à 1988. (suite…)
L’INSENSÉ – KORÉA
La Corée va vite, très vite. En phase avec l’insolente réussite de son économie, l’éclosion fulgurante de sa scène photographique contemporaine nous a captivés.
2016 étant l’année de la Corée en France, il était juste de célébrer à notre façon ses photographes. (Il nous faut préciser ici la Corée du Sud, les images de ceux du Nord étant aujourd’hui encore inaccessibles.) Des photographes qui s’interrogent face aux changements permanents de leur environnement, qui décryptent aussi la société à la fois actrice et captive de ce palpable « miracle coréen » : le pays cumule des records de toutes sortes : les plus grands chantiers de la planète, le plus grand nombre d’intervention de chirurgie esthétique, le plus fort taux de suicides, les plus nombreux musées privés du monde… (suite…)
Editions Delpire – DAIDO MORIYAMA -Mémoires d’un chien
Cet ouvrage propose une façon originale de découvrir ou redécouvrir l’univers de Daido Moriyama, l’un des plus célèbres photographes contemporains japonais. Il regroupe le premier volume de l’autobiographie de l’artiste parue dans les années 1980 et une sélection de photographies issues de chacun des « Records », le magazine personnel ou journal de bord que Daido Moriyama a tenu en 1972-73, puis à nouveau de 2006 à aujourd’hui. (suite…)
THE EYES #6 Questions de territoire(s)
Pour la 1ère fois depuis sa création, The Eyes consacre son numéro d’été à un appel à projets autour du thème des » Questions de Territoire(s) « .
Parmi les 250 propositions de photographes européens recus, 10 portfolios ont été retenus par le comité éditorial de The Eyes accompagné de personnalités de l’Europe et du monde de la photographie: Diane Dufour, directrice du Bal, Christine Ollier, directrice artistique de la galerie Les Filles du Calvaire, Susan Bright, curatrice et auteur de nombreux livres sur la photographie, Aurélien Valette des Rencontres d’Arles et Nicolo Conti de l’Institut Jacques Delors. (suite…)
Éditions du Regard – CLAUDE DE SORIA
Il est des artistes dont l’oeuvre, au-delà des ses multiples variations, est indissociable d’un matériau de prédilection. Le ciment sera la marque de fabrique et, bien plus encore, « l’amour » du sculpteur Claude de Soria. Ne dit-elle pas « Je suis ciment ».
A partir de 1968, et sa rencontre avec l’oeuvre de Simon Hantaï, elle rejettera avec force toute figuration pour se consacrer à l’abstraction pure de formes intemporelles.
L’artiste après avoir expérimenté la terre et le plâtre qui suscite chez elle des mots aussi fort que « dégoût ou nausée » pense tout abandonner. C’est le hasard qui présida à la découverte du ciment et à son appropriation par de Soria. Le ciment qui contribue largement à la radicalité de l’oeuvre. Que des formes simples, élémentaires originelles même, sans aucune adjonction superfétatoire : cercle, boule, rectangle, tige. (suite…)
Editions du Regard – JÉRÉMIE NASSIF
Jérémie Nassif appartient à une génération qui a assisté au décloisonnement des champs et des pratiques de la photographie, à la profusion exponentielle des images produites par l’industrie de masse, des images-sans-art qui ont eu pour conséquence le renoncement de nombreux artistes à la production de nouvelles images.
Après avoir été photographe de plateau – certaines de ses photos donneront lieu à un livre consacré à Mazeppa, film de Bartabas et ses chevaux -, portraitiste, auteur de courts métrages, Nassif se consacre depuis quelques années à une photographie qui sublime le mouvement. On pourrait être tenté de rapprocher les photographies de Nassif d’un pictorialisme contemporain qui perpétuerait les mêmes enjeux que son homologue du dix-neuvième siècle : valoriser le geste de l’art, exalter la subjectivité créatrice. (suite…)
Editions Delpire – MAN RAY
Man Ray (1890-1976) est un artiste majeur du XXe siècle. Peintre, photographe et réalisateur américain, il est une figure importante du mouvement dadaïste à New York, puis du surréalisme à Paris où il s’installe dans les années 1920.
Man Ray s’est toujours défini comme un « touche-à tout », un dilettante, un paresseux, cultivant la désinvolture et récusant toute contrainte économique et sociale. Mais ce n’est qu’une posture qui vient masquer un véritable travail de photographe professionnel. Éminent technicien, artisan de l’image, adepte de la mise en scène, ses images sont en réalité le résultat d’une application minutieuse. Surimpressions, inversions, solarisations, rayogrammes, etc. ne sont pas, contrairement à ce que l’artiste veut nous faire croire, le fruit du hasard mais l’aboutissement d’expérimentations complexes qui ont marquées d’une empreinte toujours perceptible l’histoire de la photographie. Cet ouvrage, nourri de nombreux clichés et des textes de deux grands spécialistes de la photographie, Alain Sayag et Emmanuelle de l’Ecotais, propose une lecture renouvelée du travail du photographe : de ses portraits à ses nus, de ses compositions aux rayogrammes, de la mode à la couleur, nous sommes invités à redécouvrir un Man Ray à la fois artisan et visionnaire. (suite…)
Editions du Regard – ANSELM KIEFER, entre mythe et concept
Il n’existe à ce jour qu’une seule monographie d’Anselm Kiefer, celle de Daniel Arasse publiée il y a quinze ans aux Editions du Regard, traduite en anglais et en allemand, et qui a fait l’objet de nombreuses rééditions, notamment en livre de poche.
Cette seconde monographie apparaît donc nécessaire si l’on considère le développement de l’œuvre de Kiefer – premier artiste plasticien nommé titulaire de la chaire de Création artistique au Collège de France – et les grandes expositions qui lui ont été consacrées ces dernières années : « Chevirat Ha-Kelim » à la chapelle de la Salpêtrière en 2000, Monumenta 2007 ou encore l’importante rétrospective de la Royal Academy of Arts à Londres qui s’est tenue à l’automne 2014. Outre ces grandes expositions, Anselm Kiefer a également réalisé la scénographie d’Elektra au Teatro San Carlo à Naples en 2003 et a créer un opéra intitulé Au Commencement (Am Anfang) à l’occasion des vingt ans de l’Opéra Bastille en 2009. (suite…)
