Expositions
Erwin Wurm, Photographs – Gangao Lang et Estelle Hanania (studio) – Maison Européenne de la Photographie
Dans le cadre de sa nouvelle programmation, pour la première saison de l’année 2020, la MEP accueille une figure incontournable de la scène artistique internationale ainsi que deux talents émergents. Les Galeries, espaces d’exposition principaux, présenteront pour la première fois en France et dans le monde, l’œuvre photographique de l’artiste autrichien Erwin Wurm. Le Studio, dédié à la création émergente, accueillera le travail de Gangao Lang lauréate du Prix Dior de la photographie pour jeunes talents, puis la photographe française Estelle Hanania.
Exposition « Les Allemands » de René Burri à la GALERIE FOLIA
« L’Allemagne, c’était alors simplement l’endroit où, après la guerre, se montraient avec le plus de force certaines lignes de fractures. C’est cela qui me déterminera à ne pas faire un livre sur la France ou l’Italie ou quelque sujet agréable, mais à aller dans le lieu précis où les contraires s’exacerbaient et entraient en conflit ». René Burri (suite…)
Exposition « Vibrations » d’Henri Foucault à la GALERIE FOLIA
Un voyage poétique au cœur du jardin mythique de Monet où la photographie, la peinture et la sculpture entrent en conversation et réinventent un langage visuel et lumineux.
À travers une quarantaine d’œuvres issues de la série Vibrations, la galerie Folia est heureuse de présenter le travail d’Henri Foucault, photographe, sculpteur et vidéaste.
Vibrations est le fruit de plusieurs années de travail (2004-2019) au cours desquelles l’artiste réalise une série de photogrammes de végétaux – plantes, feuilles, fleurs, provenant notamment du jardin de Claude Monet à Giverny. Par un jeu de lumière, le photogramme, considéré par Foucault comme l’expression photographique originelle, transforme l’image fixe en sculpture photographique. Sans recours au film ou aux appareils, il compose un véritable herbier de rayographies lumineuses. Ombres, lumières, frémissement de l’eau et de l’air… ces Vibrations rendent hommage aux scintillations de la peinture de Monet. (suite…)
Jean-Philippe Charbonnier, Raconter l’autre et l’ailleurs (1944-1983) – PAVILLON POPULAIRE, Montpellier
Du 5 février au 19 avril, le Pavillon Populaire vous invite à la redécouverte d’un des plus grands photographes français du milieu du XXe siècle. Jean-Philippe Charbonnier fut certainement l’artiste le moins connu et représenté de l’École humaniste de Paris, courant photographique auquel ont participé Robert Doisneau, Willy Ronis, Sabine Weiss et Édouard Boubat.
Photographe tout terrain aussi à l’aise chez les mineurs du Nord de la France que dans les coulisses des défilés de Christian Dior, globe-trotteur insatiable, Jean-Philippe Charbonnier se rendit dans les endroits les plus isolés comme dans les plus grandes villes du monde, de l’Alaska à l’île de Sein, de New-York à Kyoto, du désert du Sahara aux supermarchés américains. Partout, son regard rencontre celui des gens qu’il photographie et ce, même au milieu d’une foule. (suite…)
Le photographe et son double – Exposition de Julien Mignot à Clermont-Ferrand
« Dans 96 Months, journal intime ou cahier de style qui revenait sur huit années de photographies personnelles intercalées entre les commandes quotidiennes, je prétendais que l’on devait proposer au spectateur une image juste (instant, cadre, lumière) et chargée pour lui permettre de se projeter et de se raconter sa propre histoire.
En vérité, je suis toujours à la recherche de cette image prochaine. Je ne suis pas certain que tout ce cirque continuera longtemps. Mais j’ai pris beaucoup de plaisir à photographier le monde qui m’entourait en soignant l’éclectisme des sujets.
Entre mes commandes, j’ai voyagé assis devant mon écran à contempler les recoins du web et le temps de ses acteurs dénudés filer. J’ai voyagé immobile dans des avions supersoniques à chercher des horizons invisibles. J’ai scruté cette jeunesse en essayant de retrouver la mienne, goûtant leurs errances de ces héros et me délectant d’avoir grandit. J’ai collectionné des images pour me souvenir de la beauté de ce monde que je regarde s’écrouler, en essayant de trouver des parades artistiques pour lui donner un peu de souffle et de matière palpable là où il se dématérialise à vitesse grand V.
La photographie, pour moi, n’a pas d’autre vertu que celle d’ouvrir ces perspectives. »
Julien Mignot (suite…)
Laia Abril – A History of Misogyny, Chapter Two : On rape à la GALERIE LES FILLES DU CALVAIRE, Paris
La galerie Les filles du calvaire annonce la prochaine exposition personnelle de l’artiste Laia Abril. Le premier chapitre de son œuvre sur l’histoire de la misogynie On Abortion a été exposé mondialement après l’émotion provoquée aux Rencontres d’Arles en 2016. Laia Abril présente à la galerie le second chapitre : On Rape.
L’artiste continue d’élargir ses archives visuelles sur le contrôle systémique du corps des femmes à travers le temps et les cultures. Sur son nouveau travail, l’artiste dit :
« En scrutant, conceptualisant et visualisant les échecs judiciaires, en tenant compte des réglementations historiques, des dynamiques toxiques et des témoignages de victimes, le projet pointe la culture du viol institutionnel répandue dans les sociétés du monde entier. Je développe ce travail en explorant les liens entre mythes, pouvoir et droit et les notions de masculinité et de violence sexuelle.
Exposition The Absence of Two d’Akihito Yoshida à la FISHEYE GALLERY
Pour la première exposition en Europe de l’artiste japonaisAkihitoYoshida,la Fisheye Gallery propose de vous faire découvrir The Absence of Two. Un voyage intime au dénouement tragique dans le quotidien de deux âmes sœurs.
Trente ans après le Sentimental Journey de Nobuyoshi Araki, Akihito Yoshida raconte en spectateur la complexité de l’âme humaine et des relations qui tissent notre existence. L’attachement fusionnel des deux personnages de cette histoire résonne en chacun comme un récit mythologique, dans lequel les mots et les actes disent les sentiments les plus forts au cœur d’une famille dans une petite ville rurale du sud du Japon. (suite…)
Voir c’est croire – Exposition de Delphine Balley, lauréate du Prix de la Photo Camera Clara à la GALERIE FOLIA
Depuis 2012, le Prix Camara Clara, réservé aux artistes qui travaillent à la chambre, récompense chaque année un travail d’auteur inédit. À travers cette exposition de la lauréate du Prix 2019, la galerie Folia est heureuse de mettre en valeur la création contemporaine et la pratique photographique exigeante qu’est le travail à la chambre.
Delphine Balley chasse les images
De sa fabrication à l’histoire même du regard, Delphine Balley tente de percer le mystère des apparitions visuelles. Entre dispositif technique et façonnage du réel, la photographie possède cette facétie de pouvoir détourner l’avéré. Les temps de pause, la lumière et autres artifices mécaniques participent à cette croyance ambivalente que les appareils optiques peuvent aussi renfermer des fantômes. (suite…)
