Le Studio est fier de présenter la première exposition personnelle, dans une institution française, de l’artiste et photographe de mode suisse Senta Simond. Connue pour ses photographies du corps féminin qui vont à l’encontre des stéréotypes. Simond présente ici un ensemble de vidéos et de photos inédites qui introduisent pour la première fois, la musique dans son travail. (suite…)
Le Pavillon Populaire présente la première rétrospective en France consacrée au DrPaul Wolff (1887-1951), considéré comme l’un des pionniers dans l’utilisation du petit format photographique né en 1929 dans la firme Leica, petit format qui allait changer le devenir de la photographie moderne et contemporaine.
Cette exposition rassemblera, à partir de collections privées et publiques, l’essentiel de l’oeuvre éditoriale et photographique de Paul Wolff.
agnès b. présente la nouvelle exposition de la Fab. dédiée à une “histoire” de la photographie dans sa collection.
Pour cette exposition, agnès b. présente un accrochage “chronologique” qui commence avec une douzaine de plaques chronophotographiques négatives au gélatino-bromure d’argent, des tirages albuminés, des papiers négatifs, de photographies sépias & des épreuves argentiques contretypes datant de la deuxième moitié du XIXe siècle. Puis, il montre l’attachement des photographes et de la collectionneuse au tirage noir et blanc jusqu’aux années 80 avec l’effervescence des polaroids et enfin l’explosion de la photographie couleur dans les années 90.
Ce parti pris chronologique n’empêche en rien le libre assemblage qu’agnès aime à nommer “les affinités électives”.
« Je suis plutôt un voyageur qui, parfois, fait des images… un guetteur qui s’assigne certains territoires et les arpente pour alarmer ses semblables ou leur proposer quelques songes ou questionnements fertiles. » Alain Willaume
La MEP présente la première exposition rétrospective en France de l’artiste néerlandaise Viviane Sassen, reconnue internationalement pour son travail photographique aux couleurs intenses, aux jeux graphiques sur l’ombre et la lumière, et à l’esthétique surréaliste. (suite…)
Afin de célébrer les 75 ans de Magnum, quoi de mieux qu’une exposition consacrée
à ses femmes photographes d’aujourd’hui. A travers ces 12 projets rassemblés par la curatrice Charlotte Cotton (US), sous le titre Close Enough – 12 women photographers of Magnum, on perçoit que les photographes se sont approchées au plus près de leursujet, quelle qu’ait été la difficulté du contexte. On ne parle pas toutefois du même rapprochement que celui de Robert Capa. Dans une situation de reportage de guerre, il fallait shooter vite et au plus près, avec une grande prise de risque.
« A 75 ans et avec des centaines d’installations quadraturistes à son acquis, Georges Rousse n’en finit pas d’étonner. Architecte, dessinateur, plasticien, photographe, il maîtrise toute la construction de son œuvre photographique ; Georges Rousse s’est laissé inspirer par les espaces du Hangar et y a fait naître comme un « soleil ». Quand le soleil se lève au Hangar, des dizaines de cercles concentriques lui répondent. En effet, parmi les centaines d’œuvres créées par Georges Rousse aux quatre coins du monde, nous avons choisi non pas l’angle de la chronologie, de la couleur ou de la typologie des espaces, mais celui du cercle. Avec Rising Circles, l’exposition balaie ainsi des dizaines d’années de travail autour du symbole le plus puissant du monde, le cercle. En plus de la lune, du soleil, de la roue de la vie, on y verra aussi l’objectif de l’appareil photo. Pour celles et ceux qui regardent l’œuvre de George Rousse, il ne s’agit pas seulement du Close Enough mais aussi de définir un seul angle de vue précis. »
Delphine Dumont, directrice Hangar
Cette exposition, présentée à Kyotographie en avril 2023 avec le soutien d’agnès b., s’installe dans la Galerie du Jour à l’occasion du mois parisien de la photographie.
Celle-ci est conçue comme une expérience immersive au sein de la diaspora caribéenne de l’est Londonien des années 1960 et 1970.
Pour marquer les 50 ans du coup d’état contre le gouvernement populaire au Chili, la Galerie le Château d’Eau organise une exposition qui réunit les regards du photographe français Raymond Depardon et du photographe américain David Burnett, sur le pays à cette époque.
À l’occasion de cette nouvelle exposition de découvertes, la Galerie du Jour agnès b. présente les travaux de :
Max Coulon, Jérémie Danon, Tiziano Foucault-Gini, Merveille Kelekele Kelekele, Lucie Khahoutian & Valentin Ranger.