Expositions
L’INFIME, exposition de Jessica Lange – CAMPREDON CENTRE D’ART, L’Isle-sur-la-Sorgue
CAMPREDON centre d’art présente, pour la première fois en France, l’exposition « l’Infime » de Jessica Lange, l’actrice et photographe américaine, en partenariat avec diChroma photography (Madrid).
En 1967, Jessica Lange décroche une bourse de l’Université du Minnesota pour étudier la photographie, mais les vicissitudes de la vie estudiantine la conduisent en Espagne puis à Paris où elle décide de privilégier l’art dramatique. Elle y débute sa carrière d’actrice, qui la conduira notamment à jouer des premiers rôles dans des films emblématiques, et à remporter deux Oscars de la meilleure actrice pour Tootsie en 1983 et Blue Sky en 1995.
«REGARDS SUR LES GHETTOS» Photographies de propagande allemande et des photographes juifs des ghettos d’Europe orientale (Octobre 1939-août 1944) – PAVILLON POPULAIRE, Montpellier
Exposition présentée par le Mémorial de la Shoah en 2013, sous la direction de Jacques Fredj, commissariat Sophie Nagiscarde et Marie-Edith Agostini, adaptée en 2018 pour le Pavillon Populaire, commissariat Alain Sayag et Sophie Nagiscarde
Durant la Seconde Guerre mondiale, les ghettos créés par les nazis dans les villes d’Europe orientale attirent non seulement les photographes travaillant pour les services de propagande national-socialiste, mais aussi un certain nombre de « touristes » des troupes d’occupation. Il convient donc de distinguer « photographies officielles », souvent mises en scène, et celles qui sont prises au «hasard». Cependant, toutes baignent dans la même atmosphère, participant plus ou moins consciemment des mêmes stéréotypes. (suite…)
UN DICTATEUR EN IMAGES – PAVILLON POPULAIRE, Montpellier
Photographies de Heinrich Hoffmann
Heinrich Hoffmann (1885-1957) est un photographe allemand, proche d’Adolf Hitler, ayant exercé sous le IIIe Reich. Comment cet homme, à travers son activité de photographe, a-t-il joué un rôle de premier plan dans la propagande du régime nazi ? C’est tout l’enjeu de l’exposition, « Hitler en image, les ressorts de la propagande, 1922-1945. Photographies de Heinrich Hoffmann », présentée au Pavillon Populaire, à laquelle le Mémorial de la Shoah a apporté son soutien, que de démontrer en quoi les photographies d’Hoffmann et ses mises en scène d’Hitler ont été des outils au service de l’idéologie nazie. (suite…)
EIDETIK – Thomas Hauser, Ugo Schiavi et Dune Varela à la GALERIE PARTICULIÈRE
La persistance des résurgences texte de Léa Bismuth
Eidétique, adj.
(allemand eidetisch, du grec eidos, forme)
A.− PHILOS. Réduction eidétique (phénoménologie) : qui fait abstraction de l’existence des choses pour mettre en évidence leur essence.
B.− PSYCHOL. Image eidétique : image visuelle d’une chose imaginaire ou d’un souvenir récent, caractérisée par une projection fidèle pouvant être évoquée ou supprimée à volonté. Aptitude de certains sujets à se représenter visuellement, avec une exactitude quasi photographique, colorée, vive et concrète, une scène ou des objets perçus récemment.
Mémoire eidétique : mémoire photographique, ou mémoire absolue, faculté de se souvenir d’une grande quantité d’images, de sons, ou d’objets dans leurs moindres détails.
Prix HSBC pour la Photographie – Exposition à la Galerie Clémentine de la Féronnière, Paris
Lancement de l’édition 2018 à Paris !
Les lauréats, Antoine Bruy & Petros Efstathiadis, présentent leurs monographies et leurs œuvres à la Galerie Clémentine de la Féronnière du 12 avril au 18 mai 2018.
Pour la 1ère fois, la Galerie Clémentine de la Féronnière accueille les lauréats du Prix HSBC pour la Photographie
Le Prix HSBC pour la Photographie a le plaisir d’ouvrir l’itinérance 2018 à la Galerie Clémentine de la Féronnière pour exposer Antoine Bruy & Petros Efstathiadis, lauréats 2018 et Olivia Gay, Prix Joy Henderiks, choisis parmi 12 photographes proposés par Raphaëlle Stopin, conseillère artistique.
MORVARID K « Once Upon a Time » – Fisheye Gallery
Sujet central et incontournable du travail de Morvarid K, l’Iran est sans cesse convoqué, interrogé.
L’artiste, née à Téhéran en 1982, y a étéélevée, et même si elle a vécu dans différents pays, elle y revient toujours. « Un lien viscéral », dit-elle. Cependant, le rapport à la réalité s’est redessiné, et au réel se sont substitués l’imaginaire et la mémoire. Ce sont eux qui ont laissé leur empreinte sur l’artiste. « Comme une abstraction d’identité, explique-t-elle. Ce qui en résulte est une impression de frontière invisible, de sens de la limitation, du connu et de l’inconnu, désiré ou imposé, acquis ou inné, imaginaire ou réel. » (suite…)
DENIS ROCHE – LA MONTÉE DES CIRCONSTANCES à la Galerie Folia
Je crois à la montée des circonstances. Je crois que la photo est empreinte de profondeur et que cette profondeur est due à la rencontre du Temps et du Beau. Juste avant la prise photographique, c’est le Temps qui règne, juste après, c’est la Beauté qui a lieu. Esthétique et temporalité batifolent dans une sorte de paysage mental, un no man’s land presque calme où passeraient peut-être des gens, mais ce n’est pas sûr, en tout cas des images de gens.
Je crois que l’art photographique consiste à mettre au jour, au bon moment, la montée des circonstances qui président à la prise de vue en même temps que les facteurs qui organiseront cette rencontre si mémorable du Temps et du Beau. (suite…)
LUMIÈRES NORDIQUES – PAYSAGES – LES MAÎTRES D’UNE ÉCOLE FINLANDAISE – Première exposition du parcours photographique en Normandie – Jumièges
L’exposition dans le Logis abbatial réunit un ensemble d’œuvres sur le thème du paysage mais celles-ci sont marquées par une diversité d’écritures: des images qui racontent le territoire du nord et sont empreintes d’une vision poétique se mêlent à des approches plastiques touchant parfois à l’abstraction. De même que le noir et blanc côtoie la couleur. (suite…)
