Expositions
I AM A MAN, PAVILLON POPULAIRE, Montpellier
« I AM A MAN. Photographies et luttes pour les droits civiques dans le Sud des États-Unis, 1960-1970 » à voir au Pavillon Populaire à Montpellier du 17 octobre 2018 au 6 janvier 2019
Dernier volet de la saison 2018 dédiée à la photographie documentaire, l’exposition « I am a Man. Photographies et luttes pour les droits civiques dans le Sud des États-Unis, 1960-1970 » placée sous le commissariat de William Ferris et la direction artistique de Gilles Mora est à voir au Pavillon Populaire, l’espace d’art photographique de la Ville de Montpellier du 17 octobre prochain au 6 janvier 2019. (suite…)
LUMIÈRES NORDIQUES – dernière étape du cycle : STILL de Trine Søndergaard, Le Havre
L’exposition de Trine Søndergaard réunit au MuMa deux séries de photographies : « Interior » (2008-2012) et « Guldnakke » (2012-2013). Cet ensemble d’une trentaine de pièces sera enrichi par la présence d’un tableau du peintre Vilhelm Hammersøi, provenant des collections du musée d’Orsay, et dont l’œuvre a inspiré la photographe danoise.
GÉRARD RONDEAU, Rien que la terre – parcours d’expositions photographiques, Marne
PARCOURS D’EXPOSITIONS PHOTOGRAPHIQUE
QUATRE EXPOSITIONS – QUATRE LIEUX – QUATRE THÈMES
Gérard Rondeau nous a quittés il y a deux ans, laissant derrière lui une œuvre de mémoire sur le vif qu’il m’a semblé tout à fait légitime de faire revivre sur le territoire qui l’a vu naître, à travers ce parcours photographique inédit. (suite…)
« La vallée du Jiu », Kevin Faingnaert à la FISHEYE GALLERY
Au cours de l’hiver de 2018, Kevin Faingnaert a passé un mois dans la vallée du Jiu, en Roumanie, pour documenter une population étroitement liée aux mines de charbon. Cette vallée, située au sud-est de la Transylvanie, dans la région des Carpates, est à seulement deux heures de la Belgique, le pays d’origine de Kevin. Cette nouvelle destination est devenue le terrain d’expression du photographe, qui explore ici les changements du paysage, la relation entre l’homme et son environnement, ainsi que l’histoire de la vallée à travers les mineurs.
Exposition Le long du fleuve Amour de Claudine Doury à LA GALERIE PARTICULIÈRE
Claudine Doury a entrepris depuis près de 20 ans un travail photographique qui aborde les notions de mémoire, de transition et de passage, notamment autour de l’adolescence et du voyage, thématiques centrales de son travail.
Des séries que Claudine Doury a réalisées en Extrême-Orient russe dès la fin des années 90 Peuples de Sibérie a été récompensée par le prix Leica Oscar Barnack et le World Press Award. Artek, un été en Crimée (sur un camp de vacances en Crimée où se retrouvent les adolescents de la nomenklatura russe), Loulan Beauty (sur le passage du temps) font partie des séries primées par le Prix Niépce en 2004. (suite…)
Peter Puklus « One and a half meter » à LA GALERIE FOLIA
« One and a half meter » aurait également pu s’intituler « Intimacy ». Ce rayon d’un mètre et demi désigne précisément cet espace physique autour du chaque être humain où l’intimité entre en jeu. Les portraits réalisés dans le cadre de cette série représentent des amis proches de l’artiste, ceux qui précisément gravitent dans ce périmètre. Natures mortes, objets du quotidien, pièces à vivre et salle-de-bains viennent compléter cette immersion dans la vie privée des personnages. Nul incitation au voyeurisme mais plutôt à une douce et tendre contemplation de cette zone de confort où nous refusons souvent de nous rendre.
Diana Markosian, lauréate de la 3ème édition de la bourse ELLIOTT ERWITT HAVANA CLUB 7 FELLOWSHIP
Over the Rainbow est un projet mélangeant l’art du portrait et la vidéo dans un univers imaginaire, accompagné d’images documentaires afin de dévoiler les multiples facettes de la transformation d’une fille cubaine en femme.
Amplement célébrée dans la culture hispano-américaine, la quinceañera est une tradition exclusivement réservée aux filles, qui s’habillent comme des princesses et invitent leurs proches à une fête somptueuse pour leur quinzième anniversaire, symbole de la transition vers l’âge adulte. Montrer sa richesse est important, même dans un pays communiste comme Cuba. La tradition a laissé place à l’apparence, en mettant en avant les photos et vidéos. Les jeunes filles font appel à des photographes pour poser dans des tenues élaborées (et parfois osées) dans des décors imaginaires. Les photos, qui représentent le luxe et la richesse, offrent une vision différente de Cuba, en permettant aux jeunes filles de vivre et d’expérimenter un idéal de féminité qu’elles se sont inventé. Même s’il ne dure qu’une journée, il restera gravé à jamais à travers ces images.
FISHEYE GALLERY, Un lieu autre, topologie de l’utopie – Paris Photo
PARIS PHOTO 2018 – LA FISHEYE GALLERY PRÉSENTE :
UN LIEU AUTRE, TOPOLOGIE DE L’UTOPIE
Les photographes de la Fisheye Gallery partent en reportage au cœur d’une zone imaginaire. Ce lieu fictif devient terrain d’expression de l’altérité. Un espace qui palpite au rythme des rêves, obsessions, peurs et désirs des artistes. Un lieu qui prend les contours des Hétérotopies de Foucault, des visages de l’autre de Levinas, d’un Stalker de Tarkovski, et qui interroge inlassablement l’altérité. Les artistes livreront des photographies, mais aussi des vidéos et des expériences de réalité virtuelle. Autant de documents et d’œuvres qui donneront les contours de cette hétérotopie de l’altérité.
