La MEP est fière de présenter la première rétrospective en France consacrée à Zanele Muholi, photographe et activiste sud-africain·e* de renommée internationale, dont le travail documente la vie de la communauté noire LGBTQIA+ (lesbienne, gay, bisexuel·le, transgenre, queer, intersexe, asexuel·le +) et des individus qui la constituent. (suite…)
Pour l’ouverture de la Saison, le Studio accueille la jeune photographe franco-caribéenne Cédrine Scheidig, lauréate du Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents 2021. À travers des portraits délicats baignés d’une lumière douce, des fragments de paysages urbains et de natures mortes, Cédrine Scheidig explore des récits personnels de la jeunesse diasporique en quête d’identité et ouvre une réflexion autour des sujets politiques tels que le passé colonial, l’hybridité culturelle, les masculinités modernes ou encore la migration. (suite…)
Le photographe italien Gabriele Basilico (1944-2013) est considéré comme l’un des plus importants photographes documentaristes. Durant près de quarante ans, il a posé son regard sur les villes du monde entier et a développé une réflexion sur la photographie de paysage. L’exposition « Retours à Beyrouth », qui présente pour la première fois les quatre missions photographiques effectuées en 1991, en 2003, en 2008 et 2011, documente la reconstruction progressive de la ville et témoigne de la grande affection du photographe envers la capitale libanaise.
WEST est un projet de recherche qui raconte l’essor et le déclin du siècle américain, en enquêtant sur les origines de la crise actuelle du modèle libéral et, plus généralement, de l’Occident dans un arc compris entre le début de la ruée vers l’or (1848) et la faillite de Lehman Brothers (2008). Commencé en 2014, WEST consiste en trois longs voyages à travers certains des États où la ruée vers l’or a eu lieu : Californie, Nevada, Utah, Wyoming, Arizona, Colorado, Nouveau-Mexique, Nebraska, Texas, avec l’inclusion de zones contiguës mexicaines.
Le point central de l’ensemble de l’œuvre se trouve au carrefour entre la géologie particulière de cette région (l’une des plus anciennes structures géologiques de la planète) et les ruines archéologiques (mines, villes fantômes, utopies, complexes et infrastructures abandonnées) de cette saison animée par une quête irrépressible de richesses immédiates. (suite…)
« L’imagination invente de l’esprit nouveau. »
G. Bachelard
Dans le sillage de l’anniversaire des soixante ans de sa disparition, l’exposition Bachelard Contemporain rend hommage à l’œuvre de ce philosophe majeur en mettant en lumière l’influence considérable et les multiples échos que sa pensée continue de susciter dans la création contemporaine. (suite…)
Pour sa première exposition de l’année 2023, le Pavillon Populaire – espace d’art photographique de la Ville de Montpellier – accueillera « La Surface et la Chair. Madame d’Ora, Vienne-Paris, 1907-1957« .
En effet, sous le nom de Madame d’Ora, Dora KALLMUS (1881–1963) fut une photographe renommée, travaillant comme portraitiste mondaine d’abord à Vienne, alors centre culturel majeur et laboratoire de la modernité en Europe, puis dans le Paris des Années folles.
De son portrait du peintre Gustav Klimt en 1908 jusqu’à celui de Picasso en 1958, utilisant les techniques les plus modernes, elle traite de nombreux sujets au fil d’une carrière extraordinaire de plus de cinquante ans.
Le Studio présente la première exposition personnelle, dans une institution française,
de l’artiste Diane Severin Nguyen, connue internationalement pour ses travaux photographiques et vidéo qui sondent la matière en liant l’instabilité du médium photographique à celle des corps.
Le titre comme une imprécation, une tentation à enfin laisser derrière nous ce qui nous a empêché pendant de longs mois de retrouver le son et le corps des autres.
Il s’agit d’une envie à partager, se retrouver autour de ce qui est le grand chant populaire commun ; celui qui provoque le mouvement de la danse.
La musique n’est pas une simple distraction même si elle est parfois futile.
Le siècle passé en fut un vibrant exemple, les styles musicaux furent et seront toujours les détonateurs ou les accompagnateurs des révolutions. Qu’elles soient douces ou plus violentes ses lames de fond sont sociétales, culturelles, sexuelles … sérieusement politiques et futilement jouissives. (suite…)
L’artiste britannique Antony Cairns présente, dans l’espace du Studio de la MEP, une nouvelle série d’œuvres qui s’inscrit dans son projet de grand ampleur intitulé CTY. Fasciné par les métropoles, Cairns réalise des enregistrements photographiques et vidéos de grandes villes parmi lesquelles Tokyo, Londres, Las Vegas et Osaka.
Conçue en France comme un métier, un loisir ou plus rarement un art, la photographie se trouve érigée en fait culturel majeur en moins d’une génération. Alors que le reportage s’était imposé comme son grand repère, elle ne trouve désormais plus dans la presse son seul lieu d’expression. La photographie en France connaît une métamorphose. (suite…)