La MEP – Maison Européenne de la Photographie présente Music + Life, la première rétrospective en France de l’artiste britannique Dennis Morris. Cette exposition met en lumière pour la première fois l’ensemble des ses photos sur sa jeunesse à Londres, tout en célébrant ses portraits emblématiques de Bob Marley et des Sex Pistols, des œuvres qui sont devenues des images phares inscrites dans la culture populaire.
Qui a peur de l’intelligence artificielle ? Les photographes peut-être mais pas tous ! En matière d’IA, la photographie reste un modèle. L’aspect photoréaliste des images rappelle que la production de données visuelles se nourrit des photographies stockées dans les mémoires numériques. Même s’ils ne font plus de prise de vue, les photographes peuvent toujours créer à partir des entités contenues en réserve. Au-delà du folklore des hypertrucages (deep fake) auquel on réduit souvent l’image par IA, les photographes explorent ici les potentialités de la technologie dans sa capacité à imaginer le monde.
Le Studio de la MEP présente la première exposition personnelle en France de la cinéaste argentine María Silvia Esteve, dont l’installation immersive CORTEX évoque notre rapport à la mémoire et à notre subconscient. (suite…)
agnès b. présente la nouvelle exposition de sa collection à La Fab., dédiée à l’œuvre d’Harmony Korine dont elle possède la plus grande collection au monde. (suite…)
Mettant en lumière une partie souvent ignorée de l’œuvre de cette figure majeure de la photographie du
xxe siècle, l’exposition Gisèle Freund, une écriture du regard présente le travail documentaire de cette reporter- photographe à la trajectoire singulière, où s’entrelacent un fort engagement politique, une approche sociologique, une double expérience de l’exil, un attrait pour l’innovation technologique, et une véritable soif d’aventure. (suite…)
Dopo l’estate propose une véritable odyssée insulaire dans l’œil du photographe Bernard Plossu à travers une riche sélection de plusieurs dizaines de tirages. (suite…)
Initiée en 2020, l’exposition Science/Fiction — Une non-histoire des Plantes propose de retracer une histoire visuelle des plantes reliant l’art, la technologie et la science du XIXe siècle à nos jours. Réunissant plus de 40 artistes de différentes époques et nationalités, cette exposition met en regard des œuvres photographiques historiques telles que les cyanotypes d’Anna Atkins, l’inventaire des formes végétales de Karl Blossfeldt ou encore les expérimentations au microscope de Laure Albin-Guillot avec des créations d’artistes contemporain·es comme Sam Falls, Pierre Joseph, Jochen Lempert, Angelica Mesiti ou encore Agnieszka Polska.
Un espace dédié à l’Image et l’Environnement en Loir-et-Cher (suite…)
« Je sais que mon expérience de photographe en Europe m’a changé et m’a donné le recul nécessaire dont j’avais besoin pour me voir moi-même – puis, quand je suis rentré, pour voir l’Amérique d’une manière différente. » – Joel Meyerowitz
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Pour la première fois les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse et la Galerie Le Château d’Eau offrent aux publics un voyage au sein d’un riche patrimoine photographique encore peu connu. L’exposition présente une large sélection d’œuvres photographiques des collections des deux établissements publics qui, chacune, témoignent des grandes périodes de l’histoire de la photographie et de ses artistes depuis le début du XXe siècle tout en faisant émerger deux histoires de collections.