Expositions
Icônes cachées : Antoni Campaña, les images méconnues de la guerre d’Espagne, 1936-1939 – Pavillon Populaire, Montpellier
Le Pavillon Populaire présente la première grande exposition en France sur l’œuvre du photographe catalan Antoni Campañà i Bandranas (Arbúcies, 1906 – Sant Cugat del Vallès, 1989) consacrée à la Guerre d’Espagne.
La Galerie du Jour agnès b. – Afirmação
L’exposition « Afirmação » réunit onze artistes dont les pratiques diverses (peinture, sculpture, dessin, installation, photographie, vidéo) sont autant de gestes qui font vibrer les contours d’une certaine identité brésilienne contemporaine.
Rosa Joly à l’espace Studio de la MEP
Le Studio de la MEP présente Auf dem Zahnfleisch [Sur la chair des dents], de l’artiste Rosa Joly, un film en 16 mm réalisé à New York et produit spécialement pour l’exposition. Ce court métrage mêle des hommages à des personnalités issues de la Beat Generation (Jay DeFeo, Bruce Conner), de l’histoire du cinéma (Carl Theodor Dreyer) et de la scène artistique dans laquelle l’arstiste évolue. Rosa Joly s’inspire notamment des natures mortes de DeFeo et rappelle que celles-ci peuvent se lire comme des auto-portraits d’où la vie afflue même si les corps en sont absents.
Galerie Le Château d’Eau, Toulouse – Mous Lamrabat
Mous Lamrabat, photographe maroco-belge, se sert de sa double culture pour utiliser, avec humour, les codes du luxe combinés avec des objets traditionnels marocains pour transmettre un message de paix et réunir le monde Occidental et Oriental. L’artiste construit un univers coloré, légèrement surréaliste, sensible et subtilement provocant à travers des images toujours élégantes.
«Je vis dans deux mondes, et en tant que créateur, il n’y a pas mieux.
Mon travail, c’est 50 % de ce que je veux dire. L’autre moitié c’est celui qui regarde.»
Mous Lamrabat
Hangar, Bruxelles – « Echoes of Tomorrow »
Dans un univers onirique aux codes proches du documentaire, Matthieu Gafsou, Alice Pallot et le collectif De Anima nous amènent à réfléchir au vivant et au lien que l’être humain entretient avec la nature. Entre macro-écologie et observation de l’infiniment petit, ces 3 projets artistiques forment un ensemble qui laisse percevoir la force originelle et ultime de la nature, qui se déploit en un réseau, en un « tout lié » puissant et résilient. (suite…)
La Galerie Le Château d’Eau présente « Crépuscule(s) » de Guillaume Herbaut
«Conversations avec Eugène Trutat»
A travers ses photographies, Guillaume Herbaut retourne dans les paysages d’Eugène Trutat en se focalisant sur le Luchonnais. Associant archives, paysages et natures mortes, il nous propose une conversation inédite pour redéfinir les contours visuels et sensibles d’un nouveau rapport au monde.
Diane Severin Nguyen, à l’espace Studio de la MEP
Le Studio présente la première exposition personnelle, dans une institution française,
de l’artiste Diane Severin Nguyen, connue internationalement pour ses travaux photographiques et vidéo qui sondent la matière en liant l’instabilité du médium photographique à celle des corps.
Galerie du jour Agnès b. – Bernard Plossu – Les années américaines
Figure incontestée de la photographie française contemporaine, récemment lauréat avec le tireur Guillaume Geneste du Prix du tirage Collection Florence & Damien Bachelot, Bernard Plossu découvre les États-Unis en 1966, depuis le Mexique où une partie de sa famille est implantée et où il a initié quelques années plus tôt, dans le Chiapas, une pratique cinématographique et photographique. Bill Coleman, un de ses plus fidèles amis, sera son passeur et son guide. De 1966 à 1974, ce seront des années de découverte de la société américaine et de rencontres multiples, en particulier avec les protagonistes de la contre-culture américaine. De 1974 à 1985, une immersion approfondie dans le territoire de l’Ouest américain. En 1977, il pose même ses valises au Nouveau-Mexique et y fonde une famille, jusqu’à son retour irrévocable en France en 1985.
« En photographie, on ne capture pas le temps, on l’évoque. Il coule comme du sable fin, sans fin. Et les paysages qui changent, n’y changent rien. On ne prend pas une photographie, on la “voit“, puis on la partage avec les autres. Je pratique la photographie pour être de plain-pied avec le monde et ce qui se passe. »
Bernard Plossu
Zanele Muholi à La Maison Européenne de la Photographie
La MEP est fière de présenter la première rétrospective en France consacrée à Zanele Muholi, photographe et activiste sud-africain·e* de renommée internationale, dont le travail documente la vie de la communauté noire LGBTQIA+ (lesbienne, gay, bisexuel·le, transgenre, queer, intersexe, asexuel·le +) et des individus qui la constituent. (suite…)
La Galerie Le Château d’Eau présente l’exposition « Retours à Beyrouth » de Gabriele Basilico
Le photographe italien Gabriele Basilico (1944-2013) est considéré comme l’un des plus importants photographes documentaristes. Durant près de quarante ans, il a posé son regard sur les villes du monde entier et a développé une réflexion sur la photographie de paysage. L’exposition « Retours à Beyrouth », qui présente pour la première fois les quatre missions photographiques effectuées en 1991, en 2003, en 2008 et 2011, documente la reconstruction progressive de la ville et témoigne de la grande affection du photographe envers la capitale libanaise.
