Expositions
Peter Puklus « One and a half meter » à LA GALERIE FOLIA
« One and a half meter » aurait également pu s’intituler « Intimacy ». Ce rayon d’un mètre et demi désigne précisément cet espace physique autour du chaque être humain où l’intimité entre en jeu. Les portraits réalisés dans le cadre de cette série représentent des amis proches de l’artiste, ceux qui précisément gravitent dans ce périmètre. Natures mortes, objets du quotidien, pièces à vivre et salle-de-bains viennent compléter cette immersion dans la vie privée des personnages. Nul incitation au voyeurisme mais plutôt à une douce et tendre contemplation de cette zone de confort où nous refusons souvent de nous rendre.
« La vallée du Jiu », Kevin Faingnaert à la FISHEYE GALLERY
Au cours de l’hiver de 2018, Kevin Faingnaert a passé un mois dans la vallée du Jiu, en Roumanie, pour documenter une population étroitement liée aux mines de charbon. Cette vallée, située au sud-est de la Transylvanie, dans la région des Carpates, est à seulement deux heures de la Belgique, le pays d’origine de Kevin. Cette nouvelle destination est devenue le terrain d’expression du photographe, qui explore ici les changements du paysage, la relation entre l’homme et son environnement, ainsi que l’histoire de la vallée à travers les mineurs.
I AM A MAN, PAVILLON POPULAIRE, Montpellier
« I AM A MAN. Photographies et luttes pour les droits civiques dans le Sud des États-Unis, 1960-1970 » à voir au Pavillon Populaire à Montpellier du 17 octobre 2018 au 6 janvier 2019
Dernier volet de la saison 2018 dédiée à la photographie documentaire, l’exposition « I am a Man. Photographies et luttes pour les droits civiques dans le Sud des États-Unis, 1960-1970 » placée sous le commissariat de William Ferris et la direction artistique de Gilles Mora est à voir au Pavillon Populaire, l’espace d’art photographique de la Ville de Montpellier du 17 octobre prochain au 6 janvier 2019. (suite…)
LUMIÈRES NORDIQUES – dernière étape du cycle : STILL de Trine Søndergaard, Le Havre
L’exposition de Trine Søndergaard réunit au MuMa deux séries de photographies : « Interior » (2008-2012) et « Guldnakke » (2012-2013). Cet ensemble d’une trentaine de pièces sera enrichi par la présence d’un tableau du peintre Vilhelm Hammersøi, provenant des collections du musée d’Orsay, et dont l’œuvre a inspiré la photographe danoise.
GÉRARD RONDEAU, Rien que la terre – parcours d’expositions photographiques, Marne
PARCOURS D’EXPOSITIONS PHOTOGRAPHIQUE
QUATRE EXPOSITIONS – QUATRE LIEUX – QUATRE THÈMES
Gérard Rondeau nous a quittés il y a deux ans, laissant derrière lui une œuvre de mémoire sur le vif qu’il m’a semblé tout à fait légitime de faire revivre sur le territoire qui l’a vu naître, à travers ce parcours photographique inédit. (suite…)
Prix HSBC – Dernière étape de l’itinérance à l’Arsenal, cité musicale – Metz
Depuis 2003, la galerie d’Exposition de l’Arsenal accueille les lauréats du Prix HSBC pour la Photographie. Pour la dernière étape de l’itinérance, le public découvrira les images primées de Petros Efstathiadis et Antoine Bruy mais également des images inédites réalisées depuis leur nomination, ainsi que celle d’Olivia Gay, Prix Joy Henderiks. (suite…)
Mathieu Dufois & Kate MccGwire à la GALERIE PARTICULIÈRE
Après l’obtention, en 2007, d’un diplôme à l’École supérieure des beaux-arts du Mans, Mathieu Dufois a commencé par réaliser, lors de Cours d’Assises, des portraits d’accusés pour les journaux locaux. Il s’agissait déjà, par le dessin, de chercher à retranscrire la mémoire d’une scène, d’un événement, d’une personne. Sur papier, que peut-on enregistrer du réel ? Par ce médium, il ausculte le passé, les souvenirs et les images qui en découlent. Cette exploration passe notamment par la réappropriation de séquences de films ou de photographies d’archives : un décryptage, presque comme une démarche archéologique, qui fouillerait dans les différentes strates de l’image afin de les faire remonter à la surface. On songe par exemple aux dessins des séries Façade (2012) et Lumières (2016), ou encore à ceux de la Harde (2017), pour lesquels il s’inspire notamment de peintures rupestres. Quelles traces persistent encore de ces lieux, époques, existences ? (suite…)
TROIS HISTOIRES IRANIENNES – Babak Kazemi, Morvarid K, Mohsen Rastani – à la GALERIE FOLIA
« Trois histoires iraniennes » interroge l’Iran d’aujourd’hui par un jeu de dialogues et de confrontations entre les oeuvres de trois photographes contemporains. Trois regards racontent, à travers trois approches différentes, l’histoire d’un pays au visage multiple et complexe.
L’Iran d’aujourd’hui est le fruit d’une civilisation millénaire, de traditions ancestrales mais aussi de l’histoire récente : la révolution islamique, la guerre avec l’Irak, la « révolte verte ». Entre périodes d’ouverture et de censure, les artistes iraniens trouvent grâce au medium photographique un espace de liberté et d’expression qui passe essentiellement par la métaphore et l’allégorie. La photographie devient, comme la poésie, un moyen de contourner la répression.
