Expositions
Light from Within, exposition de Todd Hido à la Galerie les Filles du calvaire, Paris
Pour cette rentrée de septembre, la galerie Les filles du calvaire a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle du photographe américain Todd Hido : Light from Within. L’artiste propose à la galerie un exceptionnel ensemble de la série Houses at Night qui l’a rendu célèbre. S’ajoute à ce corpus la série Bright Black World qui aborde toujours avec force et beauté la tragique question de nos paysages en mutation. Quelques portraits emblématiques de son travail ponctuent ce panorama. Parallèlement, l’ouvrage de House Hunting est réédité chez Nazraeli Press. (suite…)
Lianzhou Museum of Photography – Programme des expositions automne et hiver
LIANZHOU MUSEUM OF PHOTOGRAPHY
In 2017, the Lianzhou Museum of Photography was established in the city’s historical centre, as the first public institution in China devoted to the medium. The museum is a continuation and an extension of the project carried out by Lianzhou Foto festival since 2005 in the mountain town of Lianzhou in the Chinese province of Guangdong. The museum has taken on the ambition of Lianzhou Foto festival and intends to provide the public with an education, a panoramic view of what is going on in photography and to offer artists the chance to grasp the universal use of the medium.
Guy Bourdin, L’image dans l’Image – Campredon Centre d’Art, Isle-sur-la-Sorgue
Avec son surréalisme, son humour vif et une approche radicalement nouvelle, Guy Bourdin a bouleversé la scène de la photographie. Qu’il soit éditorial ou publicitaire, son travail, caractérisé par une intensité dramatique et par un inlassable perfectionnisme, a brisé les conventions esthétiques. Le Centre d’art Campredon a la fierté de présenter l’exposition L’image dans l’Image, exceptionnelle plongée dans l’œuvre de Guy Bourdin, légendaire photographe et peintre.
Des générations de photographes et artistes visuels contemporains trouvent en Bourdin une source d’inspiration. Son influence, qui a traversé le temps et transcendé les flux et les reflux de la mode, inscrit son travail dans le contexte de l’art moderne.
Exposition « Journal de l’oeil » Les Globes oculaires, d’Anne-Lise Broyer à la GALERIE FOLIA, Paris
La galerie Folia est heureuse de présenter « Journal de l’œil » Les Globes oculaires, exposée pour la première fois à Paris. A travers 33 photographies en noir et blanc et en couleur, l’artiste livre le récit d’une épreuve de soi et du monde qui passe par la photographie et la littérature.
Dans la continuité de Vermillon (avec Pierre Michon) et de Regards de l’égaré (avec Bernard Noël),Journal de l’œil (Les Globes oculaires) tente de faire l’expérience de la littérature par le regard. Comme s’il s’agissait, en photographiant, d’avancer dans sa vision comme on avance dans un livre, dans une sorte d’acuité en état d’hypnose… comme plongée, submergée par le monde.Journal de l’œil (Les Globes oculaires) se construit principalement dans les pas de Georges Bataille… Chaque image fabriquée est un voyage dans l’œuvre et la biographie de l’écrivain. Mais au-delà d’être précisément documentée, l’approche se veut aussi sensible, émotionnelle et intuitive. (suite…)
FOTOHAUS / PARISBERLIN, La GALERIE FOLIA présente Peter Puklus et Patrick Tourneboeuf – Arles
Lors de la semaine professionnelle des Rencontres d’Arles du 1er au 7 juillet 2019 et durant tout le mois de juillet 2019, FOTOHAUS | PARISBERLIN présentera, au 7 rue de la Roquette, dans le programme des Voies-Off, l’exposition collective, « Mur(s) » / Mauer(n) » rassemblant plus d’une cinquantaine de photographes et une quinzaine d´institutions, issus des scènes photographiques allemande et française.
À cette occasion, la galerie Folia, Paris, a le plaisir de présenter les travaux de deux photographes contemporains autour de la thématique du « mur ».
Prix HSBC pour la Photographie – Exposition à la Galerie Voies Off, Arles
L’itinérance se poursuit à Arles !
Dominique Teufen & Nuno Andrade présentent leur monographie et leurs oeuvres à la Galerie Voies Off du 1er juillet au 31 août 2019.
Stefano Stoll commente le travail des lauréats :
« Dominique Teufen manipule sa photocopieuse comme son imagination pour voyager à travers le monde. La photographie n’est pas utilisée comme moyen de rendre la réalité aussi précise que possible, mais elle est utilisée pour nous duper et interroger nos certitudes. L’utilisation d’images et de référents familiers crée délibérément une référence au réel et nous induit subtilement en erreur ».
« Depuis son ouverture dans les années 50, le « Forest of Ginjal » est rapidement devenu un lieu de rencontres très couru sur les rives nord et sud du Tage (…). Avec une photographie immersive, spontanée et sensible, faisant la part belle au détail, Nuno Andrade réussit non seulement à documenter la vie de ce lieu mais aussi à en restituer l’atmosphère intemporelle et à en portraiturer la communauté d’habitués qui le font vivre. »
FISHEYE GALLERY – Programme Arles
À l’occasion de cette édition anniversaire des Rencontres, la Fisheye Gallery est fière de célébrer ces 50 ans de photographie en posant ses valises définitivement à Arles, rue Jouvène, à deux pas de la Fondation Vincent Van Gogh.
Ce deuxième espace de deux cents mètres carrés propose une programmation complémentaire de la galerie parisienne. Dans la continuité de l’espace d’exposition, sous les voûtes en pierre du XIIe siècle, vous êtes invités à venir profiter d’un salon cosy dédié aux livres de collection, à l’univers du magazine et à l’édition d’objets photographiques originaux.
Brésils, exposition photographique de Ludovic Carème à la Friche La Belle de Mai, Marseille
Installé au Brésil pendant plus de dix ans, Ludovic Carème a pris à rebours le trajet de ceux qu’il a photographiés. Il a en effet commencé à dresser le portrait de la petite favela d’Agua Branca, en plein cœur de Sao Paulo, pour finir son périple en Amazonie, là d’où sont partis ceux qui rêvaient de trouver le bonheur dans la mégapole et ont dû déchanter dans d’autres favelas. De fin 2008 à début 2011 il est allé régulièrement à Agua Branca, accompagné et introduit par le merveilleux guide qu’a été Brito dans ces baraques en planches, construites au-dessus des égouts, il a photographié, de près, en noir et blanc vibrant et en format carré, ceux qui acceptaient sa présence et lui faisaient don de leur visage. C’est là aussi qu’il a photographié, en pied, les travailleurs – la très grande majorité des habitants –allant à l’aube vers l’arrêt de bus qui va les amener vers leur emploi. Là, également, qu’il a vu les services sociaux de la ville accompagnés de la police détruisant les maisons sous mille prétextes, dont les trafics – réels mais marginaux – dont certains policiers sont complices.
40 ans après, la photographie contemporaine au Cambodge, Exposition à la Friche La Belle de Mai, Marseille
Le 17 avril 1975 les soldats Khmers rouges entrent dans Phnom Penh et, en trois jours, vident la ville alors habitée par un million et demi de personnes. En dehors de quelques fonctionnaires et dignitaires du régime, la capitale devient une cité fantôme jusqu’à ce que les troupes viet- namiennes en prennent le contrôle le 17 janvier 1979. Ils trouvent une ville dévastée, sans électricité, aux rues défoncées dans lesquelles ont poussé des arbres.
Il faudra attendre le milieu des années quatre-vingt-dix pour que la reconstruction redonne à la ville l’attrait de sa fluidité due aux immeubles bas. Aujourd’hui, la ville vit une transformation profonde et anarchique, sur fond de spéculation immobilière et de corruption, de développement incontrôlé, de destruction du patrimoine architectural, d’édification de tours et de bâtiments massifs. Si elle perd de son cachet et de son identité, Phnom Penh vit l’illusion d’avoir rejoint, à une vitesse sidérante, la « modernité ». (suite…)
Lynne Cohen – Double aveugle 1970-2012 au PAVILLON POPULAIRE, Montpellier
« Il est étonnant de constater à quel point les choses ne sont pas ce qu’elles prétendent être, comment les images de lieux exotiques manquent de conviction, les complexes touristiques de luxe ressemblent à des hôpitaux psychiatriques, et ces derniers, à des stations thermales. »
Lynne Cohen, 2001
Lynne Cohen, bien que née aux États-Unis (1944, Racine, Wisconsin,) est l’une des pionnières de la photographie contemporaine canadienne. Après avoir étudiée à la Slade School of Fine Art at University College de Londres, Lynne Cohen poursuit l’enseignement du département des sciences de l’University of Wisconsin à Madison de 1965 à 1967, puis du département des arts visuels de la Eastern Michigan University de 1967 à 1969, en particulier à l’atelier de sculpture. En 1973, elle déménage définitivement au Canada, tout d’abord à Ottawa pendant trente ans, puis à Montréal de 2003 jusqu’à son décès en 2014. (suite…)
