Expositions
Exposition The Grand Theft, Ethan Murrow à la GALERIE PARTICULIÈRE
« Cette série est le fruit d’une conversation permanente que j’ai sur la notion d’appropriation. J’utilise fréquemment des fragments d’œuvres d’art classiques, des objets et des images combinés à des saynètes que j’imagine et photographie en studio. L’assemblage et le mélange sont intégrés dans chaque dessin, ce qui signifie que chaque oeuvre est composée d’éléments récupérés et inventés. Je réfléchis beaucoup à la notion d’appropriation dans ma pratique qui s’accompagne de l’évolution de mes propres considérations éthiques, de ce qui est bien, juste et bon. C’est un processus qui est, dans un sens, absolument normal et nécessaire pour créer et penser. Nous le faisons tous et c’est ainsi qu’on élabore de nouvelles idées. Mais cela me renvoie également aux modes d’appropriation culturelle et au vol pur et simple par les personnes, communautés et nations puissantes qui se sont emparées de ce qui ne leur appartenait pas.
Pour The Grand Theft, j’ai décidé de remettre en question cette pratique, de la tourner en ridicule et de réfléchir à son impact général dans l’histoire. Pour commencer l’histoire j’avais besoin de personnages imparfaits.
Exposition A Myth of Two Souls de Vasantha Yogananthan – Prix de la photo CAMERA CLARA – Galerie Folia
Depuis 2012, le Prix Camera Clara réservé aux artistes qui travaillent à la chambre, récompense chaque année un travail d’auteur inédit.
À travers cette exposition du lauréat du Prix 2018, la Galerie Folia est heureuse de mettre en valeur la création contemporaine et la pratique photographique exigeante qu’est le travail à la chambre. (suite…)
Exposition « Through the Lense » – FISHEYE GALLERY
Les lensers sont des passionnés de l’image. Amateurs débutants ou aguerris, professionnels anonymes ou reconnus se retrouvent régulièrement sur le site Lense.fr. Et chaque lundi, le concours de la photo de la semaine offre une belle émulation à la communauté. Chaque semaine, les rédactions de Fisheye et de Lense.fr votent pour élire leur cliché préféré – parmi des images extraites des espaces personnels de membres de la communauté Lense –, et celui qui est élu est alors exposé en une du site et relayé sur les réseaux sociaux. (suite…)
Exposition « Un conte polonais » de Bogdan Konopka à la GALERIE FOLIA, Paris
À travers une vision singulière et intime d’un pays, de son pays, Bogdan Konopka interroge la quête humaine et universelle de l’appartenance à un territoire et à son histoire.
Arrivé en France en 1988, Bogdan Konopka est reconnu pour son travail sur les faces cachées des villes – Paris, Varsovie, Prague, Berlin, Zurich, Budapest, Pékin ou Shanghai…-, où son regard s’attache à nous livrer ce qu’il nomme lui-même « leur patrimoine du rien ». (suite…)
Exposition Le long du fleuve Amour de Claudine Doury à LA GALERIE PARTICULIÈRE
Claudine Doury a entrepris depuis près de 20 ans un travail photographique qui aborde les notions de mémoire, de transition et de passage, notamment autour de l’adolescence et du voyage, thématiques centrales de son travail.
Des séries que Claudine Doury a réalisées en Extrême-Orient russe dès la fin des années 90 Peuples de Sibérie a été récompensée par le prix Leica Oscar Barnack et le World Press Award. Artek, un été en Crimée (sur un camp de vacances en Crimée où se retrouvent les adolescents de la nomenklatura russe), Loulan Beauty (sur le passage du temps) font partie des séries primées par le Prix Niépce en 2004. (suite…)
Peter Puklus « One and a half meter » à LA GALERIE FOLIA
« One and a half meter » aurait également pu s’intituler « Intimacy ». Ce rayon d’un mètre et demi désigne précisément cet espace physique autour du chaque être humain où l’intimité entre en jeu. Les portraits réalisés dans le cadre de cette série représentent des amis proches de l’artiste, ceux qui précisément gravitent dans ce périmètre. Natures mortes, objets du quotidien, pièces à vivre et salle-de-bains viennent compléter cette immersion dans la vie privée des personnages. Nul incitation au voyeurisme mais plutôt à une douce et tendre contemplation de cette zone de confort où nous refusons souvent de nous rendre.
« La vallée du Jiu », Kevin Faingnaert à la FISHEYE GALLERY
Au cours de l’hiver de 2018, Kevin Faingnaert a passé un mois dans la vallée du Jiu, en Roumanie, pour documenter une population étroitement liée aux mines de charbon. Cette vallée, située au sud-est de la Transylvanie, dans la région des Carpates, est à seulement deux heures de la Belgique, le pays d’origine de Kevin. Cette nouvelle destination est devenue le terrain d’expression du photographe, qui explore ici les changements du paysage, la relation entre l’homme et son environnement, ainsi que l’histoire de la vallée à travers les mineurs.
I AM A MAN, PAVILLON POPULAIRE, Montpellier
« I AM A MAN. Photographies et luttes pour les droits civiques dans le Sud des États-Unis, 1960-1970 » à voir au Pavillon Populaire à Montpellier du 17 octobre 2018 au 6 janvier 2019
Dernier volet de la saison 2018 dédiée à la photographie documentaire, l’exposition « I am a Man. Photographies et luttes pour les droits civiques dans le Sud des États-Unis, 1960-1970 » placée sous le commissariat de William Ferris et la direction artistique de Gilles Mora est à voir au Pavillon Populaire, l’espace d’art photographique de la Ville de Montpellier du 17 octobre prochain au 6 janvier 2019. (suite…)
