Expositions
Exposition Luminescences de Lucie Pastureau à la FISHEYE GALLERY
En partenariat avec Fujifilm et le festival Circulation(s)
L’exposition Luminescences présente le travail de Lucie Pastureau au travers d’une vingtaine d’images issues d’une résidence réalisée en 2017 avec les patients et soignants de l’Unité de santé de l’adolescent de l’hôpital Saint-Vincent- de-Paul à Lille, en partenariat avec l’Agence régionale de santé et la Direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France.
Lauréate du festival Circulation(s) 2018, elle propose dans son travail un récit poétique de l’adolescence. Ses images nous plongent dans un huis clos médical, où le soin et la maladie sont absents, au profit d’une connexion profonde avec le rapport au corps et au temps qu’implique l’éclosion de soi. (suite…)
Prix HSBC pour la Photographie 2019 – Exposition à la Galerie Clémentine de la Féronnière, Paris
Le Prix HSBC pour la Photographie a le plaisir d’ouvrir l’itinérance 2019 à la Galerie Clémentine de la Féronnière pour exposer Dominique Teufen & Nuno Andrade, lauréats 2019 choisis parmi 12 photographes proposés par Stefano Stoll, conseiller artistique.
Stefano Stoll commente le travail des lauréats :
« Dominique Teufen manipule sa photocopieuse comme son imagination pour voyager à travers le monde. La photographie n’est pas utilisée comme moyen de rendre la réalité aussi précise que possible, mais elle est utilisée pour nous duper et interroger nos certitudes. L’utilisation d’images et de référents familiers crée délibérément une référence au réel et nous induit subtilement en erreur ».
« Depuis son ouverture dans les années 50, le « Forest of Ginjal » est rapidement devenu un lieu de rencontres très couru sur les rives nord et sud du Tage (…). Avec une photographie immersive, spontanée et sensible, faisant la part belle au détail, Nuno Andrade réussit non seulement à documenter la vie de ce lieu mais aussi à en restituer l’atmosphère intemporelle et à en portraiturer la communauté d’habitués qui le font vivre. »
Exposition LIBAN, La ligne Verte de Yan Morvan à LA GALERIE FOLIA
Yan Morvan, l’un des plus grands photojournalistes de notre époque, réalise à la chambre photographique le reportage poignant d’un pays et d’un peuple traversés par un conflit d’envergure internationale.
Le 6 juin 1982, l’invasion du Liban par l’armée israélienne marque le début de l’opération « Paix en Galilée ». Le photojournaliste Yan Morvan est envoyé sur place par l’agence Sipa pour le magazine Newsweek. De 1982 à 1985, il raconte la guerre du Liban telle qu’il l’a vécue, sans jamais prendre parti ni privilégier un des acteurs de ce drame. Il restitue le plus fidèlement possible les épisodes marquants de ce conflit majeur.
En parallèle, il livre un reportage saisissant réalisé avec sa chambre photographique grand format sur la « ligne verte », le no-man’s land qui sépare Beyrouth-Est de Beyrouth-Ouest. (suite…)
Research at the end of the world – Exposition de Anna Filipova à la FISHEYE GALLERY
L’exposition «Research at the end of the world» propose de mettre en regard deux aspects du travail documentaire de la photographe et chercheuse Anna Filipova. L’engagement de cette dernière dans la lutte pour la compréhension des enjeux liés au réchauffement climatique permet de confronter une réalité malheureusement palpable à la beauté des paysages polaires. Pour Anna Filipova, l’Arctique est l’endroit le plus fascinant mais également le plus en danger. Ce territoire éphémère de glace fond, se reforme, disparaît et réapparaît au fil des saisons, comme des inspirations et des expirations. Là plus qu’ailleurs, on y mesure la fragilité de notre planète. (suite…)
Exposition De l’archive à l’Histoire, Howard Greenberg Gallery – Campredon Centre d’Art, Isle-Sur-La-Sorgue
Une archive photographique, c’est avant tout une forme, une typologie, une sensibilité. Cette archive ne peut être régie que par un ordre et une logique claire, dont les spécificités sont établies par celui même qui insuffle et orchestre les mouvements dialectiques qui s’y installent.
Howard Greenberg est une figure incontournable de la scène photographique internationale. Il exerce le métier de galeriste depuis près de 40 ans et a participé à l’élaboration de nombreuses collections particulières durant toutes ces années. L’archive entreposée dans sa galerie à New York comporte près de 30.000 tirages des plus grands noms de la photographie du XX ème siècle, ceux-la même qui ont contribué à façonner notre regard et créer une imagerie collective et un imaginaire personnel. (suite…)
« Coco Capitán : Busy Living » Exposition à la Maison Européenne de la Photographie
La MEP présente « Coco Capitán : Busy Living », la première exposition institutionnelle en France d’une des artistes les plus accomplies de sa génération.
Très tôt engagée dans l’univers de la mode, Coco Capitán acquiert rapidement une notoriété internationale. Saisissant souvent ses modèles dans des poses incongrues, elle réinvente le rapport au corps dans l’imagerie de la mode, avec son regard singulier et décalé, pour de nombreuses marques de luxe, tel que Gucci.
Mais son travail est beaucoup plus vaste : à seulement 26 ans, Coco Capitán est une artiste déjà accomplie, l’une des plus prolifiques de sa génération, qui allie la photographie, la peinture et les performances à un travail éditorial constitué de slogans et d’aphorismes. Ainsi, à travers cette première grande exposition institutionnelle en France de l’artiste, la MEP offre un large panorama de sa démarche artistique. (suite…)
« Ren Hang : Love » exposition à la Maison Européenne de la Photographie
Avec « LOVE, Ren Hang », première exposition majeure et institutionnelle consacrée au photographe Ren Hang, la MEP honore la mémoire de l’artiste chinois le plus influent de sa génération, tragiquement disparu à l’âge de 29 ans.
Exposé dans de nombreuses galeries à travers le monde, régulièrement publié dans des magazines de mode tels que Purple et Numero, Ren Hang laisse, après son suicide en 2017, une œuvre complète que l’exposition « LOVE, REN HANG » aborde à travers tous les aspects de sa pratique artistique, de la photographie à la création de livres et d’écrits auto-publiés. Présentées pour la première fois au sein d’une institution française – à Paris, une ville que l’artiste aimait particulièrement – 150 photographies sélectionnées par la MEP, au sein de collections d’Europe et de Chine, font prendre la mesure de ce corpus majeur. (suite…)
Exposition « Stellaris » de Sandrine Elberg à la FISHEYE GALLERY
Il est vrai que l’on peut être tenté, en première lecture, d’assimiler les photographies argentiques de Sandrine Elberg à une longue tradition de l’observation scientifique. Les vues que l’on croit réalisées au moyen du microscope côtoient celles qui auraient pu être accomplies à l’aide d’un télescope: certains motifs sont semblables à des particules saturées de vie ou d’énergie ; quelques-unes d’entre elles arborent une consistance organique, quand d’autres s’apparentent à des effusions de matière, des arcs électriques ou des corps en fusion qui jaillissent du néant; d’autres figures encore, circulaires, pourraient être associées à des hublots appartenant à une quelconque machine d’exploration.
