a ppr oc he dévoile aujourd’hui les 15 artistes sélectionnés pour la troisième édition du salon. 12 d’entre eux sont représentés par une galerie.
a ppr oc he est un salon marchand conçu comme une exposition, avec un regard curatorial qui fait tomber les murs symboliques entre monde de la photographie et monde de l’art contemporain. Un salon, composé uniquement de solo shows, qui mêle photographes dits classiques et des plasticiens qui font appel à la photographie en volume, sur des supports non traditionnels, pour sortir du cadre et gagner les territoires de l’installation. Un nouveau format de salon qui met en valeur les artistes et invite à la conversation. (suite…)
Après Léa Chauvel-Lévy qui a accompagné Emilia Genuardi pour la direction artistique de la première édition du salon en 2017 ; et en 2018 Elsa Janssen qui co-dirige depuis le salon avec Emilia, c’est au tour d’Étienne Hatt de joindre son regard à celui du duo pour construire un contenu artistique de haut niveau, renouvelant ainsi l’expérience du médium photographique.
Né en 1976, Étienne Hatt a d’abord été galeriste chez Vu’ avant de rejoindre la rédaction de la revue Artpress. il y exerce aujourd’hui la fonction de rédacteur en chef adjoint et tient la chronique mensuelle sur la photographie. par ailleurs, il est chargé de programmation au Centre d’expérimentation du Collège international de photographie du Grand paris et développe pour le Jeu de paume un cycle de conversations filmées dans les expositions. (suite…)
Cette deuxième participation à Paris Photo est enrichie d’une première expérience très positive pour la galerie autant que pour la foire, lors de laquelle le stand a été remarqué et plébiscité par les visiteurs professionnels ou amateurs, ainsi que par la presse française et étrangère.
Pour cette 23e édition de Paris Photo, la Fisheye Gallery présentera deux solo shows exclusifs des artistes Stéphane Lavoué et Morvarid K., respectivement dans les secteurs PRISMES et Curiosa.
For its first time at Photo London Fisheye Gallery wishes to show the work of three very different photographers: Delphine Diallo, Anna Filipova and Jean-Christian Bourcart. They represent our individual vision of photography today and make Fisheye Gallery stand out in its approach to push the boundaries of contemporary photography.A quest for truth on a profound nature links them. Diallo has a deep spiritual and aesthetic dive into femininity. Filipova embraces the intimate relation between man and nature. Bourcart questions how man faces extreme behaviour and shows him without filter. (suite…)
LES GALERIES, LE PRIX « MASTER OF PHOTOGRAPHY » ET LE PROGRAMME PUBLIC DE LA CINQUIÈME ÉDITION DE LA FOIRE PHOTOGRAPHIQUE, QUI SE TIENDRA À SOMERSET HOUSE EN MAI, ONT ÉTÉ ANNONCÉS :
• Près de 100 exposants parmi lesquels de nombreuses galeries renommées du monde entier
• Stephen Shore, lauréat du prix « Master of Photography » de Photo London, présente une exposition spéciale d’œuvres nouvelles et inédites
• Un nouvel axe curatorial exigeant donne lieu à la foire la plus dynamique à ce jour avec 16 expositions personnelles
• Soutien important apporté aux galeristes et artistes émergents via le secteur Découverte
• Le programme public accueille des expositions uniques réunissant Roger Fenton, Vivian Maier, Gavin Turk, Eamonn Doyle et Josh Haner.
• Les billets sont en vente à compter du 5 février sur photolondon.org
Le bilan très positif de la deuxième édition du salon a ppr oc he confirme ses partis pris artistiques et le succès de son format unique.
Quatorze approches du médium photographique étaient présentées cette année, les deux directrices Emilia Genuardi, co-fondatrice et Elsa Janssen se sont attachées à sélectionner des artistes aux pratiques multiples et complémentaires. Douze des artistes étaient représentés par douze galeries françaises et internationales : David De Beyter – Galerie Cédric Bacqueville (FR); Marie Clerel – Galerie Binome (FR) ; Marianne Csaky – Inda Gallery (HU); Erik Dietman – Galerie Papillon (FR) ; Bruno Fontana – Galerie des petits carreaux (FR) ; Emmanuelle Fructus – Un livre une image (FR) ; Vittoria Gerardi – Galerie Thierry Bigaignon (FR) ; Alice Guittard – Double V Gallery (FR) ; Louis-Cyprien Rials – Galerie Eric Mouchet (FR) ; Maya Rochat – Seen Fifteen Gallery (GB) ; Daniel Shea – Webber Gallery (GB) ; Ruth Van Beek – The Ravestijn Gallery (NL). Le duo Kensuke Koike – Thomas Sauvin et Juliana Borinski étaient quant à eux présentés au sein du secteur a ppr oc he, dédié à deux artistes, non associés actuellement à une galerie. Les propositions des artistes, mêlant photographie, peinture, sculpture, ont intrigué, séduit et convaincu un public venu encore plus nombreux cette année. (suite…)
Pour cette deuxième édition, quatorze artistes seront présentés à
a ppr oc h e en novembre prochain. De nationalités, de générations ou encore d’éducations artistiques différentes, ils partagent néanmoins une même recherche: l’exploration du médium photographique.
Pour cette nouvelle édition de ParisPhoto, La Galerie Particulière présente le travail de trois photographes français, en mettant l’accent sur les techniques singulières qui caractérisent leurs travaux et l’unicité de la plupart de leurs œuvres : Jean- Michel Fauquet, Laurent Millet et Anne-Lise Broyer.
Over the Rainbow est un projet mélangeant l’art du portrait et la vidéo dans un univers imaginaire, accompagné d’images documentaires afin de dévoiler les multiples facettes de la transformation d’une fille cubaine en femme.
Amplement célébrée dans la culture hispano-américaine, la quinceañera est une tradition exclusivement réservée aux filles, qui s’habillent comme des princesses et invitent leurs proches à une fête somptueuse pour leur quinzième anniversaire, symbole de la transition vers l’âge adulte. Montrer sa richesse est important, même dans un pays communiste comme Cuba. La tradition a laissé place à l’apparence, en mettant en avant les photos et vidéos. Les jeunes filles font appel à des photographes pour poser dans des tenues élaborées (et parfois osées) dans des décors imaginaires. Les photos, qui représentent le luxe et la richesse, offrent une vision différente de Cuba, en permettant aux jeunes filles de vivre et d’expérimenter un idéal de féminité qu’elles se sont inventé. Même s’il ne dure qu’une journée, il restera gravé à jamais à travers ces images.
PARIS PHOTO 2018 – LA FISHEYE GALLERY PRÉSENTE :
UN LIEU AUTRE, TOPOLOGIE DE L’UTOPIE
Les photographes de la Fisheye Gallery partent en reportage au cœur d’une zone imaginaire. Ce lieu fictif devient terrain d’expression de l’altérité. Un espace qui palpite au rythme des rêves, obsessions, peurs et désirs des artistes. Un lieu qui prend les contours des Hétérotopies de Foucault, des visages de l’autre de Levinas, d’un Stalker de Tarkovski, et qui interroge inlassablement l’altérité. Les artistes livreront des photographies, mais aussi des vidéos et des expériences de réalité virtuelle. Autant de documents et d’œuvres qui donneront les contours de cette hétérotopie de l’altérité.