Expositions

Le titre comme une imprécation, une tentation à enfin laisser derrière nous ce qui nous a empêché pendant de longs mois de retrouver le son et le corps des autres.

Il s’agit d’une envie à partager, se retrouver autour de ce qui est le grand chant populaire commun ; celui qui provoque le mouvement de la danse.
La musique n’est pas une simple distraction même si elle est parfois futile.
Le siècle passé en fut un vibrant exemple, les styles musicaux furent et seront toujours les détonateurs ou les accompagnateurs des révolutions. Qu’elles soient douces ou plus violentes ses lames de fond sont sociétales, culturelles, sexuelles … sérieusement politiques et futilement jouissives.

L’exposition regarde, avec les yeux de sept photographes, cette relation organique entre les musiciens et les spectateurs. Elle capte la joie et le besoin incommensurables de bouger sur des notes.
Après être venu à la Galerie du Jour, nous espérons bien que vous n’aurez plus qu’un slogan en tête : Dance and music.

Les artistes en quelques mots :

Vincent Rosenblatt saisit l’énergie brûlante de la scène underground brésilienne. Il capture la puissance expressive des soirées Baile Funk où les corps créent leur propre langage avec authenticité et immédiateté.

Malick Sidibé capte l’envie émancipatrice qui passe par la musique, les danses et la sape.
Il emprunte ici la voie que traçait avant lui Seydou Keïta comme un spectateur amusé des sociétés en mouvement.

David Godlis comme Alain Dister témoignent de ces décennies follement denses où le flower power, laissera la place au punk, sans oublier un rock qui emporte toute la jeunesse occidentale sur son passage ; laissant à quai des parents incrédules.

Jonas Mekas laisse libre cours à sa passion : la vidéo de l’instant et de la vie qui se fait ; une expérimentation qui passe par l’improvisation et la musique comme un immense défouloir créatif.

agnès b. montre son amour et sa passion pour ces activistes de la musique pendant des concerts mémorables. On y retrouve des amis de toujours : Patti Smith, Sonic Youth, Alan Vega …

ALAIN DISTER (1941 – 2008)

Photographe et écrivain, Alain Dister a été le témoin privilégié de la culture rock, des années 60 à 2008.Du Summer of Love de San Francisco aux punks japonais des années 1990, il se trouve constamment sur les scènes émergentes, aux côtés de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Pink Floyd, Frank Zappa…

Reporter légendaire des débuts du magazine Rock & Folk, il écrit de nombreux ouvrages sur les musiques, les contre-cultures, leurs grandes figures. Son travail photographique se situe entre documentaire et création et témoigne d’une approche singulière sur plusieurs générations de la Youth Culture.

Marqué par la Beat Generation, Alain Dister rencontre souvent ses principaux acteurs comme Ginsberg ou Corso, et traverse pendant quarante ans l’Amérique du Nord en tous sens, captant au passage les routes, paysages, ambiances, bikers, motels, frontières, graffitis. Devenu lui-même une icône rock, l’emblème du rock critic, Alain Dister a exposé son travail de photographe dans des musées et galeries du monde entier.