Actualités
PHOTO LONDON 2020
PHOTO LONDON 2020 RESCHEDULED TO EARLY AUTUMN
London, 17 March 2020 – Photo London has announced that the sixth edition of the Fair, due to take place at Somerset House between 14–17 May, will be rescheduled to early autumn to safeguard public health. Photo London’s founders, Fariba Farshad and Michael Benson explained why this has been a very difficult decision to make. (suite…)
IMAGESINGULIÈRES 2020, Sète
« Rendre habitables les ruines d’un monde », nous n’avons certes pas cette prétention mais, à chaque édition d’ImageSingulières, nous tentons d’analyser les grandes problématiques politiques, sociales ou humanitaires avec l’aide de photographes aux points de vu affirmés et parfois divergents.
Si l’économie d’un tel évènement n’est pas chose facile à assumer pour l’association CéTàVOIR qui porte le projet, nous avons décidé que cela ne se ferait ni au dépend des auteurs, que nous voulons traiter avec bienveillance, ni à celui de nos visiteurs, toujours plus nombreux et curieux, ni au détriment de l’écologie. En effet, l’empreinte du festival, qui dure finalement peu, doit se faire la plus minime possible. C’est un souhait de l’équipe et nous y serons attentifs. (suite…)
KYOTOGRAPHIE International Photography Festival 2020 – Kyoto, Japon
Le festival de Kyotographie est reporté au mois de Septembre 2020.
The 8th edition of the KYOTOGRAPHIE International Photography Festival will be held from September 19th–October 18th 2020, presenting over 13 exhibitions centered around the theme “VISION”, all shown in iconic Kyoto venues with original scenography.
KYOTOGRAPHIE, held in the spring in the ancient city of Kyoto, is one of the few truly international artistic events taking place in Japan. While honoring its millennium of history and tradition, Kyoto is at the same time a leading light of culture on an international scale. Valuable collections of photography and works by internationally renowned artists are exhibited in elegant, historic buildings as well as modern architectural spaces. (suite…)
Lauréates 2020 – PRIX HSBC POUR LA PHOTOGRAPHIE
Fannie Escoulen, Conseillère artistique, a proposé 12 photographes aux membres du Comité exécutif et commente ses choix :
« Les douze finalistes de cette édition 2020 ont l’ambition de s’être attelés à de grands projets, qu’ils soient intimes et personnels, politiques, écologiques ou historiques. Tous sont traversés par des prises de conscience, habités par des grands sujets de société, concernés par des événements de leur quotidien. C’est dans cet engagement que les dossiers se révèlent, et que les écritures photographiques, aussi diverses soient-elles, s’affirment. Douze talents donc, portant un regard sur le monde (leur propre monde aussi), tel qu’il est, tel qu’il va – ou ne va pas. Et l’espoir au fond d’eux de voir leur travail sortir de l’ombre. »
FISHEYE CLASSICS #1 – Sebastião Salgado
L’équipe de Fisheye est fière d’ouvrir sa nouvelle collection Classics avec Sebastião Salgado, le célèbre photographe qui, depuis plus de quatre décennies, produit une œuvre internationalement reconnue. Autres Amériques, La Main de l’homme, Exodes, ou encore Genesis, son formidable poème hommage aux origines de la planète, sont autant de fresques photographiques qui font prendre conscience des mutations de notre monde. (suite…)
Jean-Philippe Charbonnier, Raconter l’autre et l’ailleurs (1944-1983) – PAVILLON POPULAIRE, Montpellier
Du 5 février au 19 avril, le Pavillon Populaire vous invite à la redécouverte d’un des plus grands photographes français du milieu du XXe siècle. Jean-Philippe Charbonnier fut certainement l’artiste le moins connu et représenté de l’École humaniste de Paris, courant photographique auquel ont participé Robert Doisneau, Willy Ronis, Sabine Weiss et Édouard Boubat.
Photographe tout terrain aussi à l’aise chez les mineurs du Nord de la France que dans les coulisses des défilés de Christian Dior, globe-trotteur insatiable, Jean-Philippe Charbonnier se rendit dans les endroits les plus isolés comme dans les plus grandes villes du monde, de l’Alaska à l’île de Sein, de New-York à Kyoto, du désert du Sahara aux supermarchés américains. Partout, son regard rencontre celui des gens qu’il photographie et ce, même au milieu d’une foule. (suite…)
Le photographe et son double – Exposition de Julien Mignot à Clermont-Ferrand
« Dans 96 Months, journal intime ou cahier de style qui revenait sur huit années de photographies personnelles intercalées entre les commandes quotidiennes, je prétendais que l’on devait proposer au spectateur une image juste (instant, cadre, lumière) et chargée pour lui permettre de se projeter et de se raconter sa propre histoire.
En vérité, je suis toujours à la recherche de cette image prochaine. Je ne suis pas certain que tout ce cirque continuera longtemps. Mais j’ai pris beaucoup de plaisir à photographier le monde qui m’entourait en soignant l’éclectisme des sujets.
Entre mes commandes, j’ai voyagé assis devant mon écran à contempler les recoins du web et le temps de ses acteurs dénudés filer. J’ai voyagé immobile dans des avions supersoniques à chercher des horizons invisibles. J’ai scruté cette jeunesse en essayant de retrouver la mienne, goûtant leurs errances de ces héros et me délectant d’avoir grandit. J’ai collectionné des images pour me souvenir de la beauté de ce monde que je regarde s’écrouler, en essayant de trouver des parades artistiques pour lui donner un peu de souffle et de matière palpable là où il se dématérialise à vitesse grand V.
La photographie, pour moi, n’a pas d’autre vertu que celle d’ouvrir ces perspectives. »
Julien Mignot (suite…)
Laia Abril – A History of Misogyny, Chapter Two : On rape à la GALERIE LES FILLES DU CALVAIRE, Paris
La galerie Les filles du calvaire annonce la prochaine exposition personnelle de l’artiste Laia Abril. Le premier chapitre de son œuvre sur l’histoire de la misogynie On Abortion a été exposé mondialement après l’émotion provoquée aux Rencontres d’Arles en 2016. Laia Abril présente à la galerie le second chapitre : On Rape.
L’artiste continue d’élargir ses archives visuelles sur le contrôle systémique du corps des femmes à travers le temps et les cultures. Sur son nouveau travail, l’artiste dit :
« En scrutant, conceptualisant et visualisant les échecs judiciaires, en tenant compte des réglementations historiques, des dynamiques toxiques et des témoignages de victimes, le projet pointe la culture du viol institutionnel répandue dans les sociétés du monde entier. Je développe ce travail en explorant les liens entre mythes, pouvoir et droit et les notions de masculinité et de violence sexuelle.
