Actualités
Maurice, tristesse et rigolade – Photographies de Charlotte Abramow – FISHEYE ÉDITIONS
Le père de Charlotte Abramow est un personnage atypique et excentrique, un médecin et un rêveur. Suite à un cancer et à un coma qui lui laissera des séquelles neurologiques, il doit tout réapprendre et ne sera plus le même, vivant dans son monde intérieur. Mais ce personnage fantasque entretient avec sa fille une relation complice. Et les progrès dans la rémission de Maurice, vécus comme une véritable renaissance, seront une formidable source d’énergie pour Charlotte afin de mener à bien ce projet devenu comme un jeu photographique entre un père et sa fille. Le surréalisme affleure dans plusieurs des images qui, loin de nous enfoncer dans un pathos douloureux, nous transportent dans un monde parallèle, léger et réjouissant. Sous la forme d’un conte, Charlotte remet en scène son père en studio dans des tableaux métaphoriques qui composent sept chapitres : le coma, la chambre, la désorientation, le langage, le royaume, l’entretien surréaliste, le prochain monde. Ce conte ne traduit pas une volonté de comprendre ce mystère, mais de lui rendre hommage. (suite…)
LIBAN, Chroniques de guerre 1982-1985 – Photographies de Yan Morvan aux Éditions Photosynthèses
L’invasion du Liban par l’armée israélienne en 1982 marque le début de l’opération « Paix en Galilée ». Le photojournaliste Yan Morvan est envoyé sur place par l’agence Sipa pour Newsweek. De 1982 à 1985, il raconte la guerre du Liban telle qu’il l’a vécue. Il relate l’histoire d’un pays déchiré, sans jamais prendre parti ni privilégier un des acteurs de ce drame, afin de restituer le plus fidèlement possible les épisodes marquants de ce conflit majeur.
En parallèle, il nous livre son reportage poignant réalisé avec sa chambre photographique grand format sur la « ligne verte », le no-man’s land qui sépare Beyrouth-Est de Beyrouth-Ouest. (suite…)
A PPR OC HE – Salon Photographique, deuxième édition – Paris
Pour cette deuxième édition, quatorze artistes seront présentés à
a ppr oc h e en novembre prochain. De nationalités, de générations ou encore d’éducations artistiques différentes, ils partagent néanmoins une même recherche: l’exploration du médium photographique.
La GALERIE PARTICULIÈRE présente Anne-Lise Broyer, Jean-Michel Fauquet et Laurent Millet à Paris Photo – Stand B30
Pour cette nouvelle édition de ParisPhoto, La Galerie Particulière présente le travail de trois photographes français, en mettant l’accent sur les techniques singulières qui caractérisent leurs travaux et l’unicité de la plupart de leurs œuvres : Jean- Michel Fauquet, Laurent Millet et Anne-Lise Broyer.
Diana Markosian – ELLIOTT ERWITT HAVANA CLUB 7 FELLOWSHIP – Paris Photo – Stand A23
Over the Rainbow est un projet mélangeant l’art du portrait et la vidéo dans un univers imaginaire, accompagné d’images documentaires afin de dévoiler les multiples facettes de la transformation d’une fille cubaine en femme.
Amplement célébrée dans la culture hispano-américaine, la quinceañera est une tradition exclusivement réservée aux filles, qui s’habillent comme des princesses et invitent leurs proches à une fête somptueuse pour leur quinzième anniversaire, symbole de la transition vers l’âge adulte. Montrer sa richesse est important, même dans un pays communiste comme Cuba. La tradition a laissé place à l’apparence, en mettant en avant les photos et vidéos. Les jeunes filles font appel à des photographes pour poser dans des tenues élaborées (et parfois osées) dans des décors imaginaires. Les photos, qui représentent le luxe et la richesse, offrent une vision différente de Cuba, en permettant aux jeunes filles de vivre et d’expérimenter un idéal de féminité qu’elles se sont inventé. Même s’il ne dure qu’une journée, il restera gravé à jamais à travers ces images.
FISHEYE GALLERY, Un lieu autre, topologie de l’utopie – Paris Photo – Stand D44
PARIS PHOTO 2018 – LA FISHEYE GALLERY PRÉSENTE :
UN LIEU AUTRE, TOPOLOGIE DE L’UTOPIE
Les photographes de la Fisheye Gallery partent en reportage au cœur d’une zone imaginaire. Ce lieu fictif devient terrain d’expression de l’altérité. Un espace qui palpite au rythme des rêves, obsessions, peurs et désirs des artistes. Un lieu qui prend les contours des Hétérotopies de Foucault, des visages de l’autre de Levinas, d’un Stalker de Tarkovski, et qui interroge inlassablement l’altérité. Les artistes livreront des photographies, mais aussi des vidéos et des expériences de réalité virtuelle. Autant de documents et d’œuvres qui donneront les contours de cette hétérotopie de l’altérité.
« La vallée du Jiu », Kevin Faingnaert à la FISHEYE GALLERY
Au cours de l’hiver de 2018, Kevin Faingnaert a passé un mois dans la vallée du Jiu, en Roumanie, pour documenter une population étroitement liée aux mines de charbon. Cette vallée, située au sud-est de la Transylvanie, dans la région des Carpates, est à seulement deux heures de la Belgique, le pays d’origine de Kevin. Cette nouvelle destination est devenue le terrain d’expression du photographe, qui explore ici les changements du paysage, la relation entre l’homme et son environnement, ainsi que l’histoire de la vallée à travers les mineurs.
FISHEYE MAGAZINE – Hors-Série spécial Écoles
Après avoir reçu plus de 200 dossiers d’une cinquantaine d’écoles réparties dans une vingtaine de pays, ce hors-série propose un panorama inédit de 30 diplômés de la promotion 2018. Trois anciens étudiants, aujourd’hui reconnus dans la profession – Charlotte Abramow, Vilma Pimenoff et Jean-Vincent Simonet –, nous livrent également leur témoignage sur les bénéfices de leur formation. Un entretien avec deux directeurs de Gobelins, l’École de l’image – Nathalie Berriat et Yves Portelli –, met en perspective les enjeux auxquels sont confrontées les écoles photo aujourd’hui. Enfin, plusieurs directeurs d’école à l’étranger nous livrent en quelques phrases la singularité de leur établissement. (suite…)
