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Le Chemin des Impossibles – parcours Art et Patrimoine en Perche
Notre propos est de créer un outil culturel ambitieux de développement du territoire, un outil qui contribue à le valoriser, à créer du lien social et à attirer des visiteurs. Nous postulons que l’art et la culture peuvent être en même temps un instrument économique de développement et un outil d’émancipation. Qu’ils peuvent créer du vivre ensemble tout en assurant une circulation des idées. qu’ils ne sont en rien incompatibles avec un idéal d’éducation populaire.
Le champ des impossibles est un outil de développement du territoire par l’art, la culture, la médiation. C’est une entreprise culturelle au service du public qui a pour mission de soutenir les artistes dans leur création, de conserver leurs œuvres et de les diffuser au-près du plus grand nombre. Sa stratégie culturelle, socio-économique et touristique intègre des préoccupations locales, régionales, nationales et européennes.
FISHEYE Magazine N°36
Le noir et blanc réinventé
On le croyait obsolète, désuet, réservé aux nostalgiques… il n’en est rien! Le retour de l’argentique, le goût pour les procédés anciens, le désir d’expressivité, le renouvellement d’un certain classicisme, ou son inscription dans des démarches contemporaines constituent autant de voies que les photographes défrichent pour réinventer le noir et blanc.
Évanescent et puissant, épique et onirique, précis et vaporeux, le monochrome permet un large champ des possibles, du reportage à l’art en passant par la mode ou le portrait. Il aimante nos likes sur Instagram, et constitue la majorité des ventes dans les foires de photographie contemporaine majeures. Il permet de se concentrer sur l’essentiel et d’échapper à la distraction, souvent marketing, des couleurs. Le cadre, la lumière, le sujet, la matière. Surtout la matière. Le noir et blanc porte un substrat physique dans son essence même. Du sel d’argent au charbon, la profondeur des noirs nous subjugue toujours autant. En explorant ce thème rebattu, Fisheye n’a évidemment pas choisi une voie classique ou attendue. En réunissant des auteurs contemporains autour de leur pratique, nous avons dessiné une carte qui permet de naviguer dans ce monde à part.
FISHEYE GALLERY présente : Delphine Diallo, Anna Filipova et Jean-Christian Bourcart à PHOTO LONDON – Stand BI
For its first time at Photo London Fisheye Gallery wishes to show the work of three very different photographers: Delphine Diallo, Anna Filipova and Jean-Christian Bourcart. They represent our individual vision of photography today and make Fisheye Gallery stand out in its approach to push the boundaries of contemporary photography.A quest for truth on a profound nature links them. Diallo has a deep spiritual and aesthetic dive into femininity. Filipova embraces the intimate relation between man and nature. Bourcart questions how man faces extreme behaviour and shows him without filter. (suite…)
Photo London 2019
LES GALERIES, LE PRIX « MASTER OF PHOTOGRAPHY » ET LE PROGRAMME PUBLIC DE LA CINQUIÈME ÉDITION DE LA FOIRE PHOTOGRAPHIQUE, QUI SE TIENDRA À SOMERSET HOUSE EN MAI, ONT ÉTÉ ANNONCÉS :
• Près de 100 exposants parmi lesquels de nombreuses galeries renommées du monde entier
• Stephen Shore, lauréat du prix « Master of Photography » de Photo London, présente une exposition spéciale d’œuvres nouvelles et inédites
• Un nouvel axe curatorial exigeant donne lieu à la foire la plus dynamique à ce jour avec 16 expositions personnelles
• Soutien important apporté aux galeristes et artistes émergents via le secteur Découverte
• Le programme public accueille des expositions uniques réunissant Roger Fenton, Vivian Maier, Gavin Turk, Eamonn Doyle et Josh Haner.
• Les billets sont en vente à compter du 5 février sur photolondon.org
Abbas – Vietnam, Forget me not aux ÉDITIONS DELPIRE
«Décembre 1972 […] Nous visitons un camp de réfugiés installé sur une ancienne base militaire américaine de Da Nang. Sur la porte d’une cabane faite de bric et de broc, un tag maladroit : Forget ME Not. […] Quarante-cinq ans plus tard […] je me dis qu’il est temps que moi aussi j’inscrive « Forget ME Not » quelque part. Je me plonge alors dans mes planches-contacts, heureux de raviver mes souvenirs à mesure que défilent les bandes de négatifs, émerveillé de découvrir quelques pépites qui n’avaient pas retenu mon attention lors de l’editing de 1972. » (suite…)
Exposition Luminescences de Lucie Pastureau à la FISHEYE GALLERY
En partenariat avec Fujifilm et le festival Circulation(s)
L’exposition Luminescences présente le travail de Lucie Pastureau au travers d’une vingtaine d’images issues d’une résidence réalisée en 2017 avec les patients et soignants de l’Unité de santé de l’adolescent de l’hôpital Saint-Vincent- de-Paul à Lille, en partenariat avec l’Agence régionale de santé et la Direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France.
Lauréate du festival Circulation(s) 2018, elle propose dans son travail un récit poétique de l’adolescence. Ses images nous plongent dans un huis clos médical, où le soin et la maladie sont absents, au profit d’une connexion profonde avec le rapport au corps et au temps qu’implique l’éclosion de soi. (suite…)
KYOTOGRAPHIE International Photography Festival 2019 – Kyoto, Japon
VIBE – A VIBE is a distinctive emotional atmosphere, something sensed intuitively and deeply connected to our mood. Vibes rush over you when you meet a person, confront a memory or event, visit a place, hear a piece of music, or remember a time. These invisible waves, both positive and negative alter our experience, they either separate us or connect us. (suite…)
Prix HSBC pour la Photographie 2019 – Exposition à la Galerie Clémentine de la Féronnière, Paris
Le Prix HSBC pour la Photographie a le plaisir d’ouvrir l’itinérance 2019 à la Galerie Clémentine de la Féronnière pour exposer Dominique Teufen & Nuno Andrade, lauréats 2019 choisis parmi 12 photographes proposés par Stefano Stoll, conseiller artistique.
Stefano Stoll commente le travail des lauréats :
« Dominique Teufen manipule sa photocopieuse comme son imagination pour voyager à travers le monde. La photographie n’est pas utilisée comme moyen de rendre la réalité aussi précise que possible, mais elle est utilisée pour nous duper et interroger nos certitudes. L’utilisation d’images et de référents familiers crée délibérément une référence au réel et nous induit subtilement en erreur ».
« Depuis son ouverture dans les années 50, le « Forest of Ginjal » est rapidement devenu un lieu de rencontres très couru sur les rives nord et sud du Tage (…). Avec une photographie immersive, spontanée et sensible, faisant la part belle au détail, Nuno Andrade réussit non seulement à documenter la vie de ce lieu mais aussi à en restituer l’atmosphère intemporelle et à en portraiturer la communauté d’habitués qui le font vivre. »
