Actualités
Le photographe et son double – Exposition de Julien Mignot à Clermont-Ferrand
« Dans 96 Months, journal intime ou cahier de style qui revenait sur huit années de photographies personnelles intercalées entre les commandes quotidiennes, je prétendais que l’on devait proposer au spectateur une image juste (instant, cadre, lumière) et chargée pour lui permettre de se projeter et de se raconter sa propre histoire.
En vérité, je suis toujours à la recherche de cette image prochaine. Je ne suis pas certain que tout ce cirque continuera longtemps. Mais j’ai pris beaucoup de plaisir à photographier le monde qui m’entourait en soignant l’éclectisme des sujets.
Entre mes commandes, j’ai voyagé assis devant mon écran à contempler les recoins du web et le temps de ses acteurs dénudés filer. J’ai voyagé immobile dans des avions supersoniques à chercher des horizons invisibles. J’ai scruté cette jeunesse en essayant de retrouver la mienne, goûtant leurs errances de ces héros et me délectant d’avoir grandit. J’ai collectionné des images pour me souvenir de la beauté de ce monde que je regarde s’écrouler, en essayant de trouver des parades artistiques pour lui donner un peu de souffle et de matière palpable là où il se dématérialise à vitesse grand V.
La photographie, pour moi, n’a pas d’autre vertu que celle d’ouvrir ces perspectives. »
Julien Mignot (suite…)
Laia Abril – A History of Misogyny, Chapter Two : On rape à la GALERIE LES FILLES DU CALVAIRE, Paris
La galerie Les filles du calvaire annonce la prochaine exposition personnelle de l’artiste Laia Abril. Le premier chapitre de son œuvre sur l’histoire de la misogynie On Abortion a été exposé mondialement après l’émotion provoquée aux Rencontres d’Arles en 2016. Laia Abril présente à la galerie le second chapitre : On Rape.
L’artiste continue d’élargir ses archives visuelles sur le contrôle systémique du corps des femmes à travers le temps et les cultures. Sur son nouveau travail, l’artiste dit :
« En scrutant, conceptualisant et visualisant les échecs judiciaires, en tenant compte des réglementations historiques, des dynamiques toxiques et des témoignages de victimes, le projet pointe la culture du viol institutionnel répandue dans les sociétés du monde entier. Je développe ce travail en explorant les liens entre mythes, pouvoir et droit et les notions de masculinité et de violence sexuelle.
Exposition The Absence of Two d’Akihito Yoshida à la FISHEYE GALLERY
Pour la première exposition en Europe de l’artiste japonaisAkihitoYoshida,la Fisheye Gallery propose de vous faire découvrir The Absence of Two. Un voyage intime au dénouement tragique dans le quotidien de deux âmes sœurs.
Trente ans après le Sentimental Journey de Nobuyoshi Araki, Akihito Yoshida raconte en spectateur la complexité de l’âme humaine et des relations qui tissent notre existence. L’attachement fusionnel des deux personnages de cette histoire résonne en chacun comme un récit mythologique, dans lequel les mots et les actes disent les sentiments les plus forts au cœur d’une famille dans une petite ville rurale du sud du Japon. (suite…)
Voir c’est croire – Exposition de Delphine Balley, lauréate du Prix de la Photo Camera Clara à la GALERIE FOLIA
Depuis 2012, le Prix Camara Clara, réservé aux artistes qui travaillent à la chambre, récompense chaque année un travail d’auteur inédit. À travers cette exposition de la lauréate du Prix 2019, la galerie Folia est heureuse de mettre en valeur la création contemporaine et la pratique photographique exigeante qu’est le travail à la chambre.
Delphine Balley chasse les images
De sa fabrication à l’histoire même du regard, Delphine Balley tente de percer le mystère des apparitions visuelles. Entre dispositif technique et façonnage du réel, la photographie possède cette facétie de pouvoir détourner l’avéré. Les temps de pause, la lumière et autres artifices mécaniques participent à cette croyance ambivalente que les appareils optiques peuvent aussi renfermer des fantômes. (suite…)
Delphine Balley est lauréate du PRIX DE LA PHOTO CAMERA CLARA
FISHEYE Magazine N°40
Contes d’hiver
« La haine, c’est l’hiver du cœur », écrivait Victor Hugo dans Les Contemplations. Ainsi, l’hiver est rarement associé à une période positive. La littérature déborde d’attente languissante du printemps, saison du renouveau, de l’amour et de la vie. L’hiver se voit affublé de la mort, de la tristesse et du froid. Pourtant, diable que l’hiver est beau, intrigant, inattendu, et riche visuellement. En nous penchant sur ce thème, nous n’imaginions pas trouver un tel emballement pictural avec des auteurs qui embrassent l’hiver avec passion pour nous retranscrire ses mystères.Tels des conteurs, ils écrivent une nouvelle grammaire de l’image qui se glisse dans les recoins de notre imagination. On plonge dans le grand blanc, surnaturel et incroyablement envoûtant, comme on s’abandonne à une substance illicite, la peur au ventre mais le cœur exalté. Plus qu’une sémantique, ce dossier est un sentiment, une conviction, un grimoire qui recèle des formules magiques que seuls le lâcher-prise et l’acceptation de la rêverie permettront de décrypter.
Lancement de la Fondation Photo4food
La fondation abritée par l’Institut de France promeut de jeunes artistes photographes lui ayant fait don de certaines de leurs œuvres. Grâce à leur générosité et au fruit de la vente de ces photos, photo4food soutient des associations mobilisées contre la pauvreté et la faim en France. La fondation est créée à l’initiative de Virginie & Olivier Goy.
LIANZHOU FOTO FESTIVAL 2019 – A chance for the unpredictable – Lianzhou, Chine
The year 2019 marks the fifteenth year of Lianzhou’s photographic journey. Since 2005, the festival has gained international recognition as the most professional photography festival in
China. In 2017 this ambition has been taken on by the Lianzhou Museum of Photography that opened in the city’s historical centre, granting China its first public institution devoted to the medium. (suite…)
