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L’INSENSÉ – America Latina
Attirante Amérique latine, fébrile, irradiante d’intensités colorées, d’émotions exacerbées, de démesure. Construite d’une multiplicité de cultures ancestrales, autochtones, européennes ou encore africaines.
Devant l’immensité d’un territoire aussi vertigineux, du Mexique à l’Argentine, du Brésil au Pérou en passant par le Chili, le Guatemala, la Colombie, la République Dominicaine, l’Uruguay…, nous nous sommes laissé surprendre au fil de nos recherches.
Ne considérant, comme à notre habitude, que des oeuvres réalisées après 2000, avec le désir de privilégier les photographes déployant leur créativité dans le contexte de leur histoire en devenir. Nous avons sélectionné près de soixante photographes issus de neuf pays d’Amérique latine, de figures de proue telle la photographe brésilienne Claudia Andujar aux nouvelles générations qui s’expriment dorénavant dans le climat politique, en partie apaisé, des jeunes démocraties après les grandes vagues révolutionnaires et les dictatures traumatisantes du XXe siècle.
Nous avons sciemment écarté le « déjà vu », nous ouvrant aux surprises, non pas pour désigner arbitrairement l’identité visuelle d’un pays mais pour rassembler des images qui, selon les mots du grand Miguel Rio Branco, « réveille(nt) les émotions », des images aussi dont le mystère intrigue. Ainsi que celles qui questionnent la société, son économie, son histoire, sa mémoire.
Une photographie contemporaine témoin exceptionnel de la mixité fertile de ce continent si inspirant.
¡ Que viva América Latina !
SABINE MIRLESSE – » As if it should have been a quarry » – La Galerie Particulière
D’études religieuses interrogeant le mysticisme jusqu’à la photographie, il n’y eut qu’un pas à franchir pour la jeune Sabine Mirlesse qui, convaincue que la photographie s’inscrivait dans le champ de l’art, vécut trois mois, après un master en photographie à New York à Parsons the New School for Design, en résidence d’art en Islande, terre mystérieuse, énigmatique et magique : là où la terre respire, bouge, tremble, où les secousses sismiques se multiplient, où les volcans éructent leur lave brûlante, où le sol bouillonne, se creuse et se gonfle – terre de vie et de mort.
Là où les contes et légendes nourrissent une culture, là enfin où le lien entre un peuple et son sol s’avère d’une extraordinaire intensité. (suite…)
Éditions Delpire – LES PARADIS – Paolo Woods & Gabriele Galimberti
L’ouvrage
Les paradis fiscaux occupent aujourd’hui une place centrale dans l’actualité politique et l’économie mondiale : ils représentent un capital financier énorme avec 32 milliards de dollars (deux fois la dette des États-Unis). Cet argent appartient à de riches particuliers ou à de grandes entreprises qui cherchent à échapper à certaines règlementations financières contraignantes ou à réduire leurs impôts.
De Singapour au Delaware, de Panama aux îles Vierges britanniques, de la City de Londres aux îles Caïmans, du Luxembourg aux Pays-Bas, l’ouvrage nous plonge dans le monde secret et feutré des paradis fiscaux, levant le voile sur une réalité méconnue et souvent fantasmée, bien loin des plages de sable fin et des cocotiers…
À travers plus de 80 photographies, Paolo Woods et Gabriele Galimberti proposent une lecture singulière de cet univers. Le texte de Nicholas Shaxton – l’un des experts les plus reconnus dans le domaine –, répond aux images et nous aide à décoder le fonctionnement des paradis fiscaux, soulevant par là-même des interrogations d’ordre éthique et moral. (suite…)
PRIX CAMERA CLARA – Ouverture des candidatures
Les candidatures seront ouvertes à partir du 1er février et ce jusqu’au 15 juillet 2015 minuit.
Nous sommes heureux d’annoncer l’ouverture du Prix de la Photo Camera Clara 2015.
Créé sous l’égide de la Fondation Grésigny qui récompensera deux artistes photographes travaillant à la chambre.
Le prix a pour objectif de promouvoir une écriture singulière favorisée par l’utilisation de la chambre, véritable éloge de la composition et du temps.
Le jury du Prix de la Photo Camera Clara est constitué de personnalités du monde de l’art, d’Audrey Bazin, sa directrice artistique et de Joséphine de Bodinat Moreno, sa présidente. Il se réunira courant septembre 2015 et désignera le lauréat et les 2 autres finalistes.
CESAR DEL VALLE – La Galerie Particulière
L’art n’est qu’une illusion.
L’artiste crée des images et non la réalité : aussi réussie soit-elle, une imitation de la nature n’est qu’une image de celle-ci.
Pour Cesar del Valle, croire que l’on peut rendre le réel via les artifices d’une création artistique est pour le moins illusoire. Un objet dessiné n’existe pas en dehors de sa nature première de dessin. Il n’a pas de réalité propre. Il ne s’agit que d’une création intellectuelle.
Pourtant souvent, au grè d’une lecture, devant un film ou un tableau, nous nous laissons aller à rêver. Nous voulons croire, croire que peut-être cette image aurait une autre réalité, et pour un temps nous acceptons de bannir les barrières physiques qui rendent l’imaginaire et le réel incompatibles.
Mais l’artiste de nous rappeler sèchement notre égarement. (suite…)
Maia FLORE & Guillaume MARTIAL – Musée de la Photographie André Villiers & Galerie Sintitulo
Pour sa 20ème édition, le Prix HSBC pour la Photographie a désigné François Cheval, conseiller artistique 2015, qui a proposé 12 photographes aux membres du Comité exécutif, « un choix résolu de rechercher un ton nouveau (…) des chroniques alertes et réjouies sur le monde, où l’observation alterne avec la narration ».
Maia FLORE et Guillaume MARTIAL ont été élus 20èmes lauréats du Prix HSBC pour la Photographie.
2015 marquera le lancement d’un accompagnement plus soutenu avec une 5ème étape dans l’itinérance et une aide à la production d’oeuvres présentées lors de cette dernière exposition, insufflant ainsi un nouvel élan aux lauréats. (suite…)
COLLECTION LOLA GARRIDO – Isle sur la Sorgue
L’exposition présentée par le Centre d’Art Campredon, consacrée aux plus grands maîtres de l’histoire de la photographie de la fin du XIXe siècle au milieu des années 1990, comprend 94 photographies de soixante-trois auteurs différents.
Parmi tous ces artistes, on retrouve les pionniers comme Julia Margaret Cameron, Edward Steichen et Alfred Stieglitz ; les grands auteurs européens et américains des années 20 et 30 comme André Kertész, Lotte Jacobi, Alexander Rodchenko ou Lee Miller ; les incontournables du photo-reportage comme Elliott Erwitt, William Klein, ou Garry Winogrand ; les créateurs avant-gardistes comme Man Ray, René Magritte, Harold Edgerton ou Raoul Hausmann ; les célèbres photographes de mode Lillian Bassman, Irving Penn ou Horst P. Horst ou encore les artistes d’aujourd’hui Philip-Lorca diCorcia, Cindy Sherman, et Nan Goldin.
JAKOB TUGGENER, Fabrik : une épopée industrielle 1933-1953” – Pavillon Populaire
Né à Zurich en 1904, Jakob Tuggener était à la fois photographe, cinéaste et peintre. Mais avant tout, il se sentait artiste. Sa fructueuse carrière s’est déroulée du début des années 1930 au milieu des années 1970. Principalement influencé par le cinéma expressionniste allemand des années vingt, il a développé un style poétique qui, au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale, est devenu un modèle pour nombre de jeunes photographes se réclamant de la photographie subjective. Les thèmes principaux de son oeuvre sont à la vie à la campagne, les évènements festifs comme les éblouissants bals du nouvel an, ainsi que le travail à l’usine, qui l’occupe de manière intensive dès ses débuts jusque dans les années 1950.
