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IMAGESINGULIÈRES – 8e RENDEZ-VOUS PHOTOGRAPHIQUE – Conférence de presse
CONFÉRENCE DE PRESSE
LE LUNDI 15 FÉVRIER 2016 À 18H30
À L’INSTITUT SUÉDOIS
11 rue Payenne 75 003 Paris – Métro Chemin vert / Saint-Paul
Présentation de la programmation de la 8eme édition du rendez-vous photographique ImageSingulières par Gilles Favier, directeur artistique, accompagné de Valérie Laquittant, directrice
En partenariat avec l’Institut suédois
RSVP : cetavoir@orange.fr
Editions du Regard – JÉRÉMIE NASSIF
Jérémie Nassif appartient à une génération qui a assisté au décloisonnement des champs et des pratiques de la photographie, à la profusion exponentielle des images produites par l’industrie de masse, des images-sans-art qui ont eu pour conséquence le renoncement de nombreux artistes à la production de nouvelles images.
Après avoir été photographe de plateau – certaines de ses photos donneront lieu à un livre consacré à Mazeppa, film de Bartabas et ses chevaux -, portraitiste, auteur de courts métrages, Nassif se consacre depuis quelques années à une photographie qui sublime le mouvement. On pourrait être tenté de rapprocher les photographies de Nassif d’un pictorialisme contemporain qui perpétuerait les mêmes enjeux que son homologue du dix-neuvième siècle : valoriser le geste de l’art, exalter la subjectivité créatrice. (suite…)
JÉRÉMIE NASSIF – Voltige – Galerie Sit Down & MK2 Bibliothèque
A l’occasion de la sortie du livre L’instant Expressif consacré au travail photographique de Jérémie Nassif, publié aux éditions du Regard en février, une exposition intitulée Voltige aura lieu à la galerie Sit Down du 12 février au 26 mars et dans un format monumental sur les façades du mk2 Bibliothèque du 10 février au 16 mars. Représentation d’artistes dans leur travail quotidien, Voltige tente de dévoiler le mécanisme d’élaboration de mouvements pour en chemin révéler leurs émotions. (suite…)
KYOTOGRAPHIE International Photography Festival
KYOTOGRAPHIE International Photography Festival is held annually over four weeks during the height of the spring tourist season in Kyoto, Japan. It has a style that is unique in Asia. Exhibitions will be spread across the city in various traditional Japanese and contemporary architecture, accompanied by innovative scenography. The exhibitions & events create opportunities, bringing people together of all ages, cultures, and backgrounds. Now recognized as one of the world’s leading photography events, KYOTOGRAPHIE has attracted some 157,000 visitors from across Japan and overseas in three editions since 2013.
KYOTOGRAPHIE 4th edition theme: “Circle of Life” The Circle is the ultimate system, representing the birth, life, and death of all Nature’s creations. Everything is connected to this circle, intersecting and expanding. Creating a powerful pattern, showing us the fragility and beauty of our existence. Through our exhibitions everyone is invited to imagine their own role in the great ‘Circle of Life’. (suite…)
CLAUDINE DOURY- « L’Homme nouveau » – La Galerie Particulière
Depuis « Sasha », la série qu’elle avait consacrée à sa fille et au passage de l’enfant à l’adolescente, puis à la jeune fille, sur un mode intimiste et onirique, proche du conte de fées, Claudine Doury ne cesse de questionner cet entre-deux de l’âge, du corps et du temps, à la fois fragile et violent, qu’est l’adolescence.
Mais si, jusqu’alors, l’homme n’apparaissait, fugitivement, que comme un figurant dans ses images, il advient au coeur même de « L’Homme nouveau », série entièrement réalisée au sein de St Petersbourg. On verra un double écho à ce titre : à l’impératif révolutionnaire du bolchévisme, bien sûr, mais aussi à ce moment de mue et de mutation où l’adolescent éclot en homme.
Entre-deux, passage d’une frontière, métamorphose ovidienne : c’est ce moment si singulier, unique, de crise et d’avènement à soi, que l’artiste s’obstine à capter, à décrypter.
Ce faisant, elle questionne ce qu’il en est de l’identité masculine – qu’est-ce que devenir un homme ? Et un homme dans une Russie elle-même en pleine mutation, qui n’a plus rien à voir avec l’URSS de la guerre froide et des rideaux de fer ? – mais aussi, et plus radicalement peut-être, se positionne comme une femme qui ose, enfin, regarder les hommes. (suite…)
VALÉRIE BELIN remporte le 6ème PRIX PICTET
Le prix lui a été remis par Kofi Annan, président d’honneur, lors d’une cérémonie qui s’est déroulée au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.
Le 6e Prix Pictet a été décerné ce jeudi 12 novembre à la photographe Valérie Belin, distinguée parmi douze finalistes pour la série « Still life ». Doté d’un montant de 100 000 francs suisses (100 000 dollars, 66 000 livres, 92 500 euros), le prix est organisé et parrainé par la banque suisse Pictet, spécialiste de la gestion privée et institutionnelle. (suite…)
PHOTO LONDON – Curatorial committee announcement
Curatorial Committee Announcement
Photo London is honoured to announce the Curatorial Committee for the second edition of the Fair.
The Committee will be chaired by Professor Francis Hodgson and will include: Martin Barnes, Senior Curator of Photographs at the Victoria and Albert Museum, London; Tobia Bezzola, Director of the Folkwang Museum, Essen; Francesca Fabiani, Curator and Head of Photography at MAXXI, Rome; François Hébel, independent curator and former Director of Les Rencontres d’Arles; Alison Nordström, independent scholar and former Curator-at-Large of George Eastman House, New York; and Sofia Vollmer de Maduro, Director and Curator of the
Alberto Vollmer Foundation collection.
The role of the Curatorial Committee is to review the proposals of all prospective exhibitors and to select galleries to ensure that the work presented at the Fair is of the highest possible quality. The Committee will select galleries that demonstrate their curatorial expertise through exciting and innovative exhibition proposals.
The Committee will meet first in mid-November and the Exhibitor List will be announced on 27 November 2015.
ETHAN MURROW -« Hankering for the Past » – La Galerie Particulière
J’ai grandi dans le petit état du Vermont, à la campagne, au nord-est des Etats-Unis. Un raccourci du français vert de montagne, il s’agit d’un endroit réputé pour ses très belles terres agricoles, sa forêt luxuriante et ses villes pittoresques. Chacun a coutume de se pâmer devant cet Etat que l’on trouve magnifique car il apparaît tel que dans le passé. Nombre de ses vieilles maisons et anciennes granges ont été joliment restaurées et retrouvé leur aspect d’origine. La nostalgie est célébrée avec une idéalisation du 19ème siècle liée à l’époque coloniale et ses idéaux agraires en matière de propriété et nationalisme. Je ne suis pas sûr qu’aucun d’entre nous aurait aimé vivre dans une ferme au 19ème siècle, avec quelques moutons broutant sur des sols rocailleux, froids et déboisés. C’est pourquoi le terme nostalgie s’applique parfaitement à cet Etat : la vérité est arrangée afin de nous apparaître plus agréable. Oui, je suis complice de tout cela. Ma famille a emménagé dans cet Etat afin d’y exploiter une ferme dans les années soixante-dix. Certes, c’était assez fantastique de grandir dans cet environnement, il ne s’agissait pas de casser de la roche ou de s’occuper de la traite de minuit. Ce récit arrangé s’appuie en effet sur de bonnes raisons. L’Etat a besoin de revenus, l’histoire apporte du répit et du réconfort, particulièrement aux visiteurs et l’on a pris l’habitude de croire en ce récit. Ainsi, j’ai pris moi aussi l’habitude de ce retour en arrière toujours sélectif – la vie en rose. (suite…)
Editions Delpire – MAN RAY
Man Ray (1890-1976) est un artiste majeur du XXe siècle. Peintre, photographe et réalisateur américain, il est une figure importante du mouvement dadaïste à New York, puis du surréalisme à Paris où il s’installe dans les années 1920.
Man Ray s’est toujours défini comme un « touche-à tout », un dilettante, un paresseux, cultivant la désinvolture et récusant toute contrainte économique et sociale. Mais ce n’est qu’une posture qui vient masquer un véritable travail de photographe professionnel. Éminent technicien, artisan de l’image, adepte de la mise en scène, ses images sont en réalité le résultat d’une application minutieuse. Surimpressions, inversions, solarisations, rayogrammes, etc. ne sont pas, contrairement à ce que l’artiste veut nous faire croire, le fruit du hasard mais l’aboutissement d’expérimentations complexes qui ont marquées d’une empreinte toujours perceptible l’histoire de la photographie. Cet ouvrage, nourri de nombreux clichés et des textes de deux grands spécialistes de la photographie, Alain Sayag et Emmanuelle de l’Ecotais, propose une lecture renouvelée du travail du photographe : de ses portraits à ses nus, de ses compositions aux rayogrammes, de la mode à la couleur, nous sommes invités à redécouvrir un Man Ray à la fois artisan et visionnaire. (suite…)
Editions du Regard – ANSELM KIEFER, entre mythe et concept
Il n’existe à ce jour qu’une seule monographie d’Anselm Kiefer, celle de Daniel Arasse publiée il y a quinze ans aux Editions du Regard, traduite en anglais et en allemand, et qui a fait l’objet de nombreuses rééditions, notamment en livre de poche.
Cette seconde monographie apparaît donc nécessaire si l’on considère le développement de l’œuvre de Kiefer – premier artiste plasticien nommé titulaire de la chaire de Création artistique au Collège de France – et les grandes expositions qui lui ont été consacrées ces dernières années : « Chevirat Ha-Kelim » à la chapelle de la Salpêtrière en 2000, Monumenta 2007 ou encore l’importante rétrospective de la Royal Academy of Arts à Londres qui s’est tenue à l’automne 2014. Outre ces grandes expositions, Anselm Kiefer a également réalisé la scénographie d’Elektra au Teatro San Carlo à Naples en 2003 et a créer un opéra intitulé Au Commencement (Am Anfang) à l’occasion des vingt ans de l’Opéra Bastille en 2009. (suite…)
