Actualités
Ce que je vis – Gilles Pandel, une rétrospective 1981-2021 – Toulouse
L’exposition a lieu à Toulouse du 9 septembre au 31 octobre 2021 et coïncide avec le Printemps de Septembre qui se tient cette année du 17 septembre au 17 octobre. Elle s’inscrit dans la programmation de la Quinzaine franco-allemande de l’Occitanie.
Elle investit trois lieux – cinq espaces –, avec un esprit et un projet différent pour chacun d’eux.
À l’université Toulouse Jean Jaurès, le grand espace tubulaire de La Fabrique accueille unerétrospective des œuvres de 1981 à 2021, tandis que la galerie d’art Concha de Nazelle présente la dernière veine photo-alchimique des travaux de l’artiste. La Maison de la Recherche, la librairie Études et le Goethe-Institut hébergent des expositions thématiquesdéclinées sur deux lignes capitales dans les séries de Gilles Pandel : la figure du philosophe et celle du créateur qui souvent se rejoignent.
L’artiste présente un ensemble de plus de 4000 photos, complété par un film en images de synthèse, des sculptures d’aluminium et une mosaïque de miroir. (suite…)
Exposition « Home Again » de Mari Katayama à la MEP
La MEP présente, à partir du 3 septembre 2021, le travail de l’artiste et photographe Mari Katayama au sein du Studio, espace dédié à l’émergence. L’exposition s’inscrit dans le cadre de la saison japonaise inaugurée en mai avec les expositions Moriyama – Tomatsu : Tokyo et Smaïl Kanouté – Yasuke Kurosan. Présenté à la dernière Biennale de Venise, le travail hors norme de Mari Katayama qui allie sculpture, couture, performance et photographie en fait une artiste aussi incontournable qu’insolite.
In Black & White – Martin Parr & Tony Ray-Jones / Galerie Clémentine de la Féronnière
La galerie Clémentine de la Féronnière présente In Black & White: Martin Parr & Tony Ray-Jones, une exposition consacrée à deux figures emblématiques de la photographie britannique. À la lisière de l’art et du photojournalisme, leurs œuvres en noir et blanc ont largement contribué à l’évolution de la photographie en Grande- Bretagne entre la fin des années 1960 et le début des années 1980. (suite…)
Images Vevey met le cap sur Images Gibellina
La biennale suisse Images Vevey présente sa nouvelle biennale partenaire italienne : Images Gibellina a lieu tous les deux ans, en alternance avec le Festival Images Vevey. Dans quelques jours, Images Gibellina présentera en Sicile plus de 30 expositions aux amateur·rice·s de photographie, d’architecture et d’aventure ! Unique en Italie, insolite et entièrement gratuite, la biennale se tiendra du 30 juillet au 29 août 2021.
IMAGESINGULIÈRES, Sète
La situation sanitaire actuelle nous contraint à annuler les dates de la 13ème édition du rendez-vous de la photographie documentaire ImageSingulières, qui devait se tenir à Sète du 12 au 30 mai 2021.
Mais la programmation des expositions, que nous avons préparée avec cœur et exigence, sera maintenue et redéployée de juillet 2021 à avril 2022. L’occasion de débuter notre mutation et d’anticiper sur l’annonce du changement de nom de notre actuel espace à l’année « La Maison de l’Image Documentaire ».
En effet, avec un espace agrandit au rez-de-chaussée et avant le lancement de travaux de restructuration qui sont à l’étude auprès de François Commeinhes, Maire de Sète, nous pourrons dorénavant présenter deux expositions ainsi qu’une installation sur la façade et organiser des projections et des rencontres dans la cour.
C’est donc au « Centre photographique documentaire – ImageSingulières » que démarrera la programmation du festival 2021 le 3 juillet prochain, avec deux à trois expositions tous les deux mois, des rencontres, des projections, et toutes les actions que nous menons habituellement tout au long de notre saison culturelle.
Nous remercions chaleureusement les photographes, les partenaires et nos publics pour leur confiance et leur engagement, et vous donnons rendez-vous pour une folle saison photographique à Sète !
Annonce des finalistes du Prix Pictet – FIRE
PUBLICATION DE LA LISTE DES FINALISTES
DE L’UN DES PLUS IMPORTANTS PRIX INTERNATIONAUX DE PHOTOGRAPHIE
Exposition des lauréats du Prix HSBC pour la Photographie 2021 & 2020, Aassmaa Akhannouch et Cyrus Cornut / Louise Honée et Charlotte Mano – Arles
L’ITINÉRANCE SE POURSUIT À ARLES !
Le Prix HSBC pour la Photographie présente ses lauréats 2021 Aassmaa Akhannouch et Cyrus Cornut ainsi que ses lauréates 2020 Louise Honée et Charlotte Mano, au Capitole du 4 juillet au 29 août 2021.
Les candidatures pour le Prix de la Photo Camera Clara sont ouvertes !
Candidature sur le site : www.prixcameraclara.com
delpire & co – Réédition de la Revue Neuf 1950-1953
Travaillant sur la revue NEUF, j’ai compris que ma voie était dans l’édition et non dans la chirurgie. Tout le monde peut se tromper.
Robert Delpire *
1950
Robert Delpire a 24 ans. Étudiant en médecine, il crée à Paris la revue NEUF, diffusée par la Maison de la Médecine. C’est le début d’une aventure éditoriale unique qui durera 3 ans et… 9 numéros, et qui débouchera sur la création de Delpire Éditeur en 1953.
Dans le Saint-Germain d’après-guerre, il fait de ce périodique une revue artistique d’avant-garde. Avec NEUF, Delpire initie des collaborations et des amitiés qui l’accompagneront durant toute sa carrière : Brassaï, Édouard Boubat, André Breton, Henri Cartier- Bresson, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Robert Doisneau, Paul Facchetti, André François, Robert Frank, Izis, Fernand Léger, Pierre Mac Orlan, Henri Michaux, Henry Miller, Mose, Michel Ragon, George Rodger, Willy Ronis, Jean-Paul Sartre, Savignac, Paul-Émile Victor…
Juillet 2021
delpire & co présente aux Rencontres d’Arles l’exposition NEUF de A à Z, et publie en édition limitée, sous coffret, les 9 numéros de la revue.
Exposition Edward Burtynsky. Eaux troublées – Pavillon Populaire, Montpellier
Photographe canadien mondialement connu, Edward Burtynsky explore au fil de son œuvre l’impact de l’humanité et de la civilisation sur le paysage naturel. Écologiste révolté par le monde quasiment détruit qui l’entoure, il illustre, au travers de sa photographie en couleurs et grand format, des endroits qui sont souvent inconnus, abîmés par les civilisations mais avec une beauté nouvelle qui n’est plus naturelle, répétant vouloir créer cette tension entre la beauté plastique de l’image et la dureté de la situation qu’elle décrit. L’objectif qu’il poursuit vis-à-vis des spectateurs est de « les voir attirés et à la fois repoussés pour leur montrer le dilemme dans lequel on est ». Une tension qui révèle l’ambiguïté de tout travail documentaire, partagé entre objectivité et revendication esthétique. (suite…)
