Actualités
Brésils, exposition photographique de Ludovic Carème à la Friche La Belle de Mai, Marseille
Installé au Brésil pendant plus de dix ans, Ludovic Carème a pris à rebours le trajet de ceux qu’il a photographiés. Il a en effet commencé à dresser le portrait de la petite favela d’Agua Branca, en plein cœur de Sao Paulo, pour finir son périple en Amazonie, là d’où sont partis ceux qui rêvaient de trouver le bonheur dans la mégapole et ont dû déchanter dans d’autres favelas. De fin 2008 à début 2011 il est allé régulièrement à Agua Branca, accompagné et introduit par le merveilleux guide qu’a été Brito dans ces baraques en planches, construites au-dessus des égouts, il a photographié, de près, en noir et blanc vibrant et en format carré, ceux qui acceptaient sa présence et lui faisaient don de leur visage. C’est là aussi qu’il a photographié, en pied, les travailleurs – la très grande majorité des habitants –allant à l’aube vers l’arrêt de bus qui va les amener vers leur emploi. Là, également, qu’il a vu les services sociaux de la ville accompagnés de la police détruisant les maisons sous mille prétextes, dont les trafics – réels mais marginaux – dont certains policiers sont complices.
40 ans après, la photographie contemporaine au Cambodge, Exposition à la Friche La Belle de Mai, Marseille
Le 17 avril 1975 les soldats Khmers rouges entrent dans Phnom Penh et, en trois jours, vident la ville alors habitée par un million et demi de personnes. En dehors de quelques fonctionnaires et dignitaires du régime, la capitale devient une cité fantôme jusqu’à ce que les troupes viet- namiennes en prennent le contrôle le 17 janvier 1979. Ils trouvent une ville dévastée, sans électricité, aux rues défoncées dans lesquelles ont poussé des arbres.
Il faudra attendre le milieu des années quatre-vingt-dix pour que la reconstruction redonne à la ville l’attrait de sa fluidité due aux immeubles bas. Aujourd’hui, la ville vit une transformation profonde et anarchique, sur fond de spéculation immobilière et de corruption, de développement incontrôlé, de destruction du patrimoine architectural, d’édification de tours et de bâtiments massifs. Si elle perd de son cachet et de son identité, Phnom Penh vit l’illusion d’avoir rejoint, à une vitesse sidérante, la « modernité ». (suite…)
Lynne Cohen – Double aveugle 1970-2012 au PAVILLON POPULAIRE, Montpellier
« Il est étonnant de constater à quel point les choses ne sont pas ce qu’elles prétendent être, comment les images de lieux exotiques manquent de conviction, les complexes touristiques de luxe ressemblent à des hôpitaux psychiatriques, et ces derniers, à des stations thermales. »
Lynne Cohen, 2001
Lynne Cohen, bien que née aux États-Unis (1944, Racine, Wisconsin,) est l’une des pionnières de la photographie contemporaine canadienne. Après avoir étudiée à la Slade School of Fine Art at University College de Londres, Lynne Cohen poursuit l’enseignement du département des sciences de l’University of Wisconsin à Madison de 1965 à 1967, puis du département des arts visuels de la Eastern Michigan University de 1967 à 1969, en particulier à l’atelier de sculpture. En 1973, elle déménage définitivement au Canada, tout d’abord à Ottawa pendant trente ans, puis à Montréal de 2003 jusqu’à son décès en 2014. (suite…)
Exposition Mistral de Rachel Cobb à la GALERIE FOLIA
La galerie Folia a l’honneur de présenter le travail de la photographe américaine Rachel Cobb, exposé pour la première fois à Paris. La série présentée dresse le portrait de la Provence à travers son vent légendaire, le mistral. Ce qui fut à ses débuts une simple fascination devint pour la photographe un travail au long cours, un projet qui traversa plus de deux décennies.
Invisible à l’œil nu, le mistral n’est pas sans effet sur la région de la vallée du Rhône, sa nature, ses paysages urbains, son agriculture et ses habitants. C’est la trace de cette force, ses contours, sa mémoire, que Rachel Cobb a immortalisé pendant plus de vingt ans. (suite…)
FISHEYE Magazine N°37
La politique des auteurs
Depuis six ans déjà, les équipes de Fisheye défendent une politique des auteurs – une notion héritée du 7e art que revendiquaient haut et fort les critiques et les réalisateurs de la Nouvelle Vague. Les photographes aussi sont des auteurs, et nous tenons une nouvelle fois ici à leur rendre hommage dans un dossier exceptionnel de 60 pages qui fait la part belle à l’image. Les dix artistes que nous publions ici ont, pour la plupart, déjà trouvé place dans notre magazine, sur notre site internet, ou sur les murs de notre galerie. Nous continuons à suivre leur travail et à les accompagner de notre soutien, parce qu’ils sont la ligne de force de nos activités. Ce sont ces femmes et ces hommes qui, par leur regard, nous donnent à voir le monde autrement. Ce sont elles et eux qui constituent la matière même de ces pages, et sans leur créativité et leur fidélité, nous ne serions pas là aujourd’hui.
FISHEYE – Hors-Série Arles
ARLES 50 ANS DE RENCONTRES
Cinquante ans de mariage entre la photo,Arles et le reste du monde, cela mérite un anniversaire exceptionnel.À 50 ans, les noces sont d’or, ce qui peut sembler un peu banal ou entendu. Mais ce qui se passe à Arles depuis cinquante ans n’a rien de banal ou d’entendu. Qui aurait imaginé qu’une ville empreinte des tourments post-industriels, envahie de moustiques et loin des circuits habituels de la Provence glamour, devienne la capitale mondiale de la photographie ?
PHOTOBOOK Vol.3 aux Éditions Fisheye
Cette troisième édition du Photobook présente le meilleur des travaux des photographes publiés sur fisheyemagazine.fr l’an passé. Depuis maintenant six ans, la rédaction web de Fisheye défriche des milliers de pages pour trouver des auteurs qui produisent de belles images, qui sont aussi capables de décrypter la société.
Exposition Cascade de Dolorès Marat à la VILLA PÉROCHON, Niort
Il fallait une grande exposition rassemblant près d’une centaine d’œuvres photographiques pour celle qui photographie, depuis toujours, le silence, les odeurs et la musique du petit matin, du crépuscule et de la nuit tombée. Non pas des temps agités ou spectaculaires, mais les instants qui lui permettent ses moments de grâce, où elle convoque la lumière et les couleurs posées sur le banal, du sol au ciel et qui, par son œil, deviennent de purs moments de poésie où l’instant s’installe dans le temps. (suite…)
