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Prix HSBC pour la Photographie – Exposition à la Galerie Voies Off, Arles
L’itinérance se poursuit à Arles !
Dominique Teufen & Nuno Andrade présentent leur monographie et leurs oeuvres à la Galerie Voies Off du 1er juillet au 31 août 2019.
Stefano Stoll commente le travail des lauréats :
« Dominique Teufen manipule sa photocopieuse comme son imagination pour voyager à travers le monde. La photographie n’est pas utilisée comme moyen de rendre la réalité aussi précise que possible, mais elle est utilisée pour nous duper et interroger nos certitudes. L’utilisation d’images et de référents familiers crée délibérément une référence au réel et nous induit subtilement en erreur ».
« Depuis son ouverture dans les années 50, le « Forest of Ginjal » est rapidement devenu un lieu de rencontres très couru sur les rives nord et sud du Tage (…). Avec une photographie immersive, spontanée et sensible, faisant la part belle au détail, Nuno Andrade réussit non seulement à documenter la vie de ce lieu mais aussi à en restituer l’atmosphère intemporelle et à en portraiturer la communauté d’habitués qui le font vivre. »
FISHEYE GALLERY – Programme Arles
À l’occasion de cette édition anniversaire des Rencontres, la Fisheye Gallery est fière de célébrer ces 50 ans de photographie en posant ses valises définitivement à Arles, rue Jouvène, à deux pas de la Fondation Vincent Van Gogh.
Ce deuxième espace de deux cents mètres carrés propose une programmation complémentaire de la galerie parisienne. Dans la continuité de l’espace d’exposition, sous les voûtes en pierre du XIIe siècle, vous êtes invités à venir profiter d’un salon cosy dédié aux livres de collection, à l’univers du magazine et à l’édition d’objets photographiques originaux.
PRIX PICTET – 8ème édition – Annonce des 12 finalistes
Les douze photographes finalistes de la huitième édition du Prix Pictet, une récompense internationale majeure dans les domaines de la photographie et du développement durable ont été annoncés hier soir, jeudi 4 juillet 2019, lors d’une présentation dans le cadre de la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles.
Il s’agit des photographes suivants :
Shahidul Alam, né au Bangladesh en 1955, vit à Dhaka
Joana Choumali, née en Côte d’Ivoire en 1974, vit à Abidjan
Margaret Courtney-Clarke, née en Namibie en 1949, vit à Swakopmund
Rena Effendi, née à Baku en 1977, vit à Istanbul
Lucas Foglia, né aux États-Unis en 1983, vit à San Francisco
Janelle Lynch, née aux États-Unis en 1969, vit à New York
Ross McDonnell, né en Irlande en 1979, vit à New York
Gideon Mendel, né en Afrique du Sud en 1959, vit à Londres
Ivor Prickett, né en Irlande en 1983, vit en Europe et au Moyen-Orient
Robin Rhode, né en Afrique du Sud en 1976, vit à Berlin
Awoiska van der Molen, née aux Pays-Bas en 1972, vit à Amsterdam
Alexia Webster, née en Afrique du Sud en 1979, vit à New York
Les candidatures pour le Prix de la photo CAMERA CLARA sont ouvertes
Les candidatures pour le Prix de la Photo Camera Clara sont ouvertes jusqu’au 10 juillet 2019 minuit.
Candidature sur le site : www.prixcameraclara.com
Brésils, exposition photographique de Ludovic Carème à la Friche La Belle de Mai, Marseille
Installé au Brésil pendant plus de dix ans, Ludovic Carème a pris à rebours le trajet de ceux qu’il a photographiés. Il a en effet commencé à dresser le portrait de la petite favela d’Agua Branca, en plein cœur de Sao Paulo, pour finir son périple en Amazonie, là d’où sont partis ceux qui rêvaient de trouver le bonheur dans la mégapole et ont dû déchanter dans d’autres favelas. De fin 2008 à début 2011 il est allé régulièrement à Agua Branca, accompagné et introduit par le merveilleux guide qu’a été Brito dans ces baraques en planches, construites au-dessus des égouts, il a photographié, de près, en noir et blanc vibrant et en format carré, ceux qui acceptaient sa présence et lui faisaient don de leur visage. C’est là aussi qu’il a photographié, en pied, les travailleurs – la très grande majorité des habitants –allant à l’aube vers l’arrêt de bus qui va les amener vers leur emploi. Là, également, qu’il a vu les services sociaux de la ville accompagnés de la police détruisant les maisons sous mille prétextes, dont les trafics – réels mais marginaux – dont certains policiers sont complices.
40 ans après, la photographie contemporaine au Cambodge, Exposition à la Friche La Belle de Mai, Marseille
Le 17 avril 1975 les soldats Khmers rouges entrent dans Phnom Penh et, en trois jours, vident la ville alors habitée par un million et demi de personnes. En dehors de quelques fonctionnaires et dignitaires du régime, la capitale devient une cité fantôme jusqu’à ce que les troupes viet- namiennes en prennent le contrôle le 17 janvier 1979. Ils trouvent une ville dévastée, sans électricité, aux rues défoncées dans lesquelles ont poussé des arbres.
Il faudra attendre le milieu des années quatre-vingt-dix pour que la reconstruction redonne à la ville l’attrait de sa fluidité due aux immeubles bas. Aujourd’hui, la ville vit une transformation profonde et anarchique, sur fond de spéculation immobilière et de corruption, de développement incontrôlé, de destruction du patrimoine architectural, d’édification de tours et de bâtiments massifs. Si elle perd de son cachet et de son identité, Phnom Penh vit l’illusion d’avoir rejoint, à une vitesse sidérante, la « modernité ». (suite…)
Lynne Cohen – Double aveugle 1970-2012 au PAVILLON POPULAIRE, Montpellier
« Il est étonnant de constater à quel point les choses ne sont pas ce qu’elles prétendent être, comment les images de lieux exotiques manquent de conviction, les complexes touristiques de luxe ressemblent à des hôpitaux psychiatriques, et ces derniers, à des stations thermales. »
Lynne Cohen, 2001
Lynne Cohen, bien que née aux États-Unis (1944, Racine, Wisconsin,) est l’une des pionnières de la photographie contemporaine canadienne. Après avoir étudiée à la Slade School of Fine Art at University College de Londres, Lynne Cohen poursuit l’enseignement du département des sciences de l’University of Wisconsin à Madison de 1965 à 1967, puis du département des arts visuels de la Eastern Michigan University de 1967 à 1969, en particulier à l’atelier de sculpture. En 1973, elle déménage définitivement au Canada, tout d’abord à Ottawa pendant trente ans, puis à Montréal de 2003 jusqu’à son décès en 2014. (suite…)
Exposition Mistral de Rachel Cobb à la GALERIE FOLIA
La galerie Folia a l’honneur de présenter le travail de la photographe américaine Rachel Cobb, exposé pour la première fois à Paris. La série présentée dresse le portrait de la Provence à travers son vent légendaire, le mistral. Ce qui fut à ses débuts une simple fascination devint pour la photographe un travail au long cours, un projet qui traversa plus de deux décennies.
Invisible à l’œil nu, le mistral n’est pas sans effet sur la région de la vallée du Rhône, sa nature, ses paysages urbains, son agriculture et ses habitants. C’est la trace de cette force, ses contours, sa mémoire, que Rachel Cobb a immortalisé pendant plus de vingt ans. (suite…)
