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Deuxième édition du salon A PPR OC HE – Un bilan très positif
Le bilan très positif de la deuxième édition du salon a ppr oc he confirme ses partis pris artistiques et le succès de son format unique.
Quatorze approches du médium photographique étaient présentées cette année, les deux directrices Emilia Genuardi, co-fondatrice et Elsa Janssen se sont attachées à sélectionner des artistes aux pratiques multiples et complémentaires. Douze des artistes étaient représentés par douze galeries françaises et internationales : David De Beyter – Galerie Cédric Bacqueville (FR); Marie Clerel – Galerie Binome (FR) ; Marianne Csaky – Inda Gallery (HU); Erik Dietman – Galerie Papillon (FR) ; Bruno Fontana – Galerie des petits carreaux (FR) ; Emmanuelle Fructus – Un livre une image (FR) ; Vittoria Gerardi – Galerie Thierry Bigaignon (FR) ; Alice Guittard – Double V Gallery (FR) ; Louis-Cyprien Rials – Galerie Eric Mouchet (FR) ; Maya Rochat – Seen Fifteen Gallery (GB) ; Daniel Shea – Webber Gallery (GB) ; Ruth Van Beek – The Ravestijn Gallery (NL). Le duo Kensuke Koike – Thomas Sauvin et Juliana Borinski étaient quant à eux présentés au sein du secteur a ppr oc he, dédié à deux artistes, non associés actuellement à une galerie. Les propositions des artistes, mêlant photographie, peinture, sculpture, ont intrigué, séduit et convaincu un public venu encore plus nombreux cette année. (suite…)
FISHEYE Magazine N° 33
LES FEMMES QUI FONT LA PHOTO
Existe-t-il un regard de femme? Faut-il imposer des quotas dans les manifestations culturelles pour compenser la sous-exposition des femmes photographes, pourtant majoritaires à la sortie des écoles photo? Doit-on mettre en place une discrimination positive ? Autant de questions auxquelles répondent une dizaine de femmes engagées dans le milieu de la photo aujourd’hui, en France. Elles sont curatrices indépendantes, galeristes, éditrice photo, responsable au ministère de la Culture… Leurs points de vue permettent d’aborder avec finesse des sujets qui traversent actuellement le milieu de la photographie, et qui seront développés lors de plusieurs tables rondes à Paris Photo, entre autres. (suite…)
Peter Puklus « One and a half meter » à LA GALERIE FOLIA
« One and a half meter » aurait également pu s’intituler « Intimacy ». Ce rayon d’un mètre et demi désigne précisément cet espace physique autour du chaque être humain où l’intimité entre en jeu. Les portraits réalisés dans le cadre de cette série représentent des amis proches de l’artiste, ceux qui précisément gravitent dans ce périmètre. Natures mortes, objets du quotidien, pièces à vivre et salle-de-bains viennent compléter cette immersion dans la vie privée des personnages. Nul incitation au voyeurisme mais plutôt à une douce et tendre contemplation de cette zone de confort où nous refusons souvent de nous rendre.
Maurice, tristesse et rigolade – Photographies de Charlotte Abramow – FISHEYE ÉDITIONS
Le père de Charlotte Abramow est un personnage atypique et excentrique, un médecin et un rêveur. Suite à un cancer et à un coma qui lui laissera des séquelles neurologiques, il doit tout réapprendre et ne sera plus le même, vivant dans son monde intérieur. Mais ce personnage fantasque entretient avec sa fille une relation complice. Et les progrès dans la rémission de Maurice, vécus comme une véritable renaissance, seront une formidable source d’énergie pour Charlotte afin de mener à bien ce projet devenu comme un jeu photographique entre un père et sa fille. Le surréalisme affleure dans plusieurs des images qui, loin de nous enfoncer dans un pathos douloureux, nous transportent dans un monde parallèle, léger et réjouissant. Sous la forme d’un conte, Charlotte remet en scène son père en studio dans des tableaux métaphoriques qui composent sept chapitres : le coma, la chambre, la désorientation, le langage, le royaume, l’entretien surréaliste, le prochain monde. Ce conte ne traduit pas une volonté de comprendre ce mystère, mais de lui rendre hommage. (suite…)
LIBAN, Chroniques de guerre 1982-1985 – Photographies de Yan Morvan aux Éditions Photosynthèses
L’invasion du Liban par l’armée israélienne en 1982 marque le début de l’opération « Paix en Galilée ». Le photojournaliste Yan Morvan est envoyé sur place par l’agence Sipa pour Newsweek. De 1982 à 1985, il raconte la guerre du Liban telle qu’il l’a vécue. Il relate l’histoire d’un pays déchiré, sans jamais prendre parti ni privilégier un des acteurs de ce drame, afin de restituer le plus fidèlement possible les épisodes marquants de ce conflit majeur.
En parallèle, il nous livre son reportage poignant réalisé avec sa chambre photographique grand format sur la « ligne verte », le no-man’s land qui sépare Beyrouth-Est de Beyrouth-Ouest. (suite…)
A PPR OC HE – Salon Photographique, deuxième édition – Paris
Pour cette deuxième édition, quatorze artistes seront présentés à
a ppr oc h e en novembre prochain. De nationalités, de générations ou encore d’éducations artistiques différentes, ils partagent néanmoins une même recherche: l’exploration du médium photographique.
La GALERIE PARTICULIÈRE présente Anne-Lise Broyer, Jean-Michel Fauquet et Laurent Millet à Paris Photo – Stand B30
Pour cette nouvelle édition de ParisPhoto, La Galerie Particulière présente le travail de trois photographes français, en mettant l’accent sur les techniques singulières qui caractérisent leurs travaux et l’unicité de la plupart de leurs œuvres : Jean- Michel Fauquet, Laurent Millet et Anne-Lise Broyer.
Diana Markosian – ELLIOTT ERWITT HAVANA CLUB 7 FELLOWSHIP – Paris Photo – Stand A23
Over the Rainbow est un projet mélangeant l’art du portrait et la vidéo dans un univers imaginaire, accompagné d’images documentaires afin de dévoiler les multiples facettes de la transformation d’une fille cubaine en femme.
Amplement célébrée dans la culture hispano-américaine, la quinceañera est une tradition exclusivement réservée aux filles, qui s’habillent comme des princesses et invitent leurs proches à une fête somptueuse pour leur quinzième anniversaire, symbole de la transition vers l’âge adulte. Montrer sa richesse est important, même dans un pays communiste comme Cuba. La tradition a laissé place à l’apparence, en mettant en avant les photos et vidéos. Les jeunes filles font appel à des photographes pour poser dans des tenues élaborées (et parfois osées) dans des décors imaginaires. Les photos, qui représentent le luxe et la richesse, offrent une vision différente de Cuba, en permettant aux jeunes filles de vivre et d’expérimenter un idéal de féminité qu’elles se sont inventé. Même s’il ne dure qu’une journée, il restera gravé à jamais à travers ces images.
