Actualités
IMAGESINGULIÈRES 2019, Sète
Onzième festival ImageSingulières, quelques fondamentaux mais toujours aussi peu de certitudes tant le monde de l’image, et particulièrement celui de la photographie, est insondable et parfois immergé dans le magma des réseaux sociaux oublieux du droit d’auteur, des fake photos et autres photomontages simplistes… Comprendre ce que l’on nous donne à voir, analyser, faire le tri, se faire une opinion : les enjeux sont là pour nous. Ainsi nous ne regrettons pas le choix fait il y a dix ans d’une photographie documentaire moins spectaculaire mais qui laisse plus de temps à la réflexion face à ces flux incessants.
2019 sera l’année du changement structurel pour ImageSingulières. Le festival prend ses quartiers au centre ville à la recherche de nouveaux publics et investit le magnifique écrin du Théâtre de la Mer pour des soirées de projections.
Abbas – Vietnam, Forget ME Not – GALERIE FOLIA
D’une carrière qui traversa six décennies, Abbas ; immense photojournaliste, membre de l’agence Magnum depuis 1981, laisse derrière lui un témoignage unique sur le monde, ses sociétés et ses conflits. Du Biafra au Bangladesh, de l’Irlande du nord au Vietnam, du Moyen- Orient à Cuba et de l’Afrique du Sud au Mexique, Abbas a couvert avec son appareil, la sensibilité de son regard mais aussi sa grandeur d’âme de nombreuses guerres et révolutions, en quête d’une absolue vérité.
À travers quatorze photographies d’une grande intensité, l’exposition « Vietnam, Forget ME Not », organisée en partenariat avec l’Association Abbas Photos et présentée pour la première fois en Europe, propose de découvrir le reportage réalisé par Abbas au Vietnam entre 1972 et 1975 puis lors d’un autre voyage qu’il entreprit trente ans plus tard. La puissance et la finesse de son œuvre, sa dimension esthétique, transcendent le simple propos historique et politique et révèle le talent et l’humanisme de celui qui incarna toute une génération de photojournalistes. (suite…)
Le Chemin des Impossibles – parcours Art et Patrimoine en Perche
Notre propos est de créer un outil culturel ambitieux de développement du territoire, un outil qui contribue à le valoriser, à créer du lien social et à attirer des visiteurs. Nous postulons que l’art et la culture peuvent être en même temps un instrument économique de développement et un outil d’émancipation. Qu’ils peuvent créer du vivre ensemble tout en assurant une circulation des idées. qu’ils ne sont en rien incompatibles avec un idéal d’éducation populaire.
Le champ des impossibles est un outil de développement du territoire par l’art, la culture, la médiation. C’est une entreprise culturelle au service du public qui a pour mission de soutenir les artistes dans leur création, de conserver leurs œuvres et de les diffuser au-près du plus grand nombre. Sa stratégie culturelle, socio-économique et touristique intègre des préoccupations locales, régionales, nationales et européennes.
FISHEYE Magazine N°36
Le noir et blanc réinventé
On le croyait obsolète, désuet, réservé aux nostalgiques… il n’en est rien! Le retour de l’argentique, le goût pour les procédés anciens, le désir d’expressivité, le renouvellement d’un certain classicisme, ou son inscription dans des démarches contemporaines constituent autant de voies que les photographes défrichent pour réinventer le noir et blanc.
Évanescent et puissant, épique et onirique, précis et vaporeux, le monochrome permet un large champ des possibles, du reportage à l’art en passant par la mode ou le portrait. Il aimante nos likes sur Instagram, et constitue la majorité des ventes dans les foires de photographie contemporaine majeures. Il permet de se concentrer sur l’essentiel et d’échapper à la distraction, souvent marketing, des couleurs. Le cadre, la lumière, le sujet, la matière. Surtout la matière. Le noir et blanc porte un substrat physique dans son essence même. Du sel d’argent au charbon, la profondeur des noirs nous subjugue toujours autant. En explorant ce thème rebattu, Fisheye n’a évidemment pas choisi une voie classique ou attendue. En réunissant des auteurs contemporains autour de leur pratique, nous avons dessiné une carte qui permet de naviguer dans ce monde à part.
FISHEYE GALLERY présente : Delphine Diallo, Anna Filipova et Jean-Christian Bourcart à PHOTO LONDON – Stand BI
For its first time at Photo London Fisheye Gallery wishes to show the work of three very different photographers: Delphine Diallo, Anna Filipova and Jean-Christian Bourcart. They represent our individual vision of photography today and make Fisheye Gallery stand out in its approach to push the boundaries of contemporary photography.A quest for truth on a profound nature links them. Diallo has a deep spiritual and aesthetic dive into femininity. Filipova embraces the intimate relation between man and nature. Bourcart questions how man faces extreme behaviour and shows him without filter. (suite…)
Photo London 2019
LES GALERIES, LE PRIX « MASTER OF PHOTOGRAPHY » ET LE PROGRAMME PUBLIC DE LA CINQUIÈME ÉDITION DE LA FOIRE PHOTOGRAPHIQUE, QUI SE TIENDRA À SOMERSET HOUSE EN MAI, ONT ÉTÉ ANNONCÉS :
• Près de 100 exposants parmi lesquels de nombreuses galeries renommées du monde entier
• Stephen Shore, lauréat du prix « Master of Photography » de Photo London, présente une exposition spéciale d’œuvres nouvelles et inédites
• Un nouvel axe curatorial exigeant donne lieu à la foire la plus dynamique à ce jour avec 16 expositions personnelles
• Soutien important apporté aux galeristes et artistes émergents via le secteur Découverte
• Le programme public accueille des expositions uniques réunissant Roger Fenton, Vivian Maier, Gavin Turk, Eamonn Doyle et Josh Haner.
• Les billets sont en vente à compter du 5 février sur photolondon.org
Abbas – Vietnam, Forget me not aux ÉDITIONS DELPIRE
«Décembre 1972 […] Nous visitons un camp de réfugiés installé sur une ancienne base militaire américaine de Da Nang. Sur la porte d’une cabane faite de bric et de broc, un tag maladroit : Forget ME Not. […] Quarante-cinq ans plus tard […] je me dis qu’il est temps que moi aussi j’inscrive « Forget ME Not » quelque part. Je me plonge alors dans mes planches-contacts, heureux de raviver mes souvenirs à mesure que défilent les bandes de négatifs, émerveillé de découvrir quelques pépites qui n’avaient pas retenu mon attention lors de l’editing de 1972. » (suite…)
Exposition Luminescences de Lucie Pastureau à la FISHEYE GALLERY
En partenariat avec Fujifilm et le festival Circulation(s)
L’exposition Luminescences présente le travail de Lucie Pastureau au travers d’une vingtaine d’images issues d’une résidence réalisée en 2017 avec les patients et soignants de l’Unité de santé de l’adolescent de l’hôpital Saint-Vincent- de-Paul à Lille, en partenariat avec l’Agence régionale de santé et la Direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France.
Lauréate du festival Circulation(s) 2018, elle propose dans son travail un récit poétique de l’adolescence. Ses images nous plongent dans un huis clos médical, où le soin et la maladie sont absents, au profit d’une connexion profonde avec le rapport au corps et au temps qu’implique l’éclosion de soi. (suite…)
