Le Studio est fier de présenter la première exposition personnelle, dans une institution française, de l’artiste et photographe de mode suisse Senta Simond. Connue pour ses photographies du corps féminin qui vont à l’encontre des stéréotypes. Simond présente ici un ensemble de vidéos et de photos inédites qui introduisent pour la première fois, la musique dans son travail. (suite…)
Le Pavillon Populaire présente la première rétrospective en France consacrée au DrPaul Wolff (1887-1951), considéré comme l’un des pionniers dans l’utilisation du petit format photographique né en 1929 dans la firme Leica, petit format qui allait changer le devenir de la photographie moderne et contemporaine.
Cette exposition rassemblera, à partir de collections privées et publiques, l’essentiel de l’oeuvre éditoriale et photographique de Paul Wolff.
agnès b. présente la nouvelle exposition de la Fab. dédiée à une “histoire” de la photographie dans sa collection.
Pour cette exposition, agnès b. présente un accrochage “chronologique” qui commence avec une douzaine de plaques chronophotographiques négatives au gélatino-bromure d’argent, des tirages albuminés, des papiers négatifs, de photographies sépias & des épreuves argentiques contretypes datant de la deuxième moitié du XIXe siècle. Puis, il montre l’attachement des photographes et de la collectionneuse au tirage noir et blanc jusqu’aux années 80 avec l’effervescence des polaroids et enfin l’explosion de la photographie couleur dans les années 90.
Ce parti pris chronologique n’empêche en rien le libre assemblage qu’agnès aime à nommer “les affinités électives”.
« Je suis plutôt un voyageur qui, parfois, fait des images… un guetteur qui s’assigne certains territoires et les arpente pour alarmer ses semblables ou leur proposer quelques songes ou questionnements fertiles. » Alain Willaume
Collectif,
sous la direction de Ariella Aïsha Azoulay, Wendy Ewald, Susan Meiselas, Leigh Raiford et Laura Wexler
Véritable remise en cause des récits dominants sur l’histoire et la paternité de la photographie, ce livre nous incite à considérer la photographie sous l’angle de la collaboration entre le/la photographe et le/les photographié(e)s.
Kim Harlow a joué un rôle important dans l’oeuvre de Bettina Rheims au début des années 1990, avec les séries Modern Lovers et Les Espionnes sur la question du genre. Cet ouvrage revient sur leur relation privilégiée et offre un regard renouvelé sur le processus de création grâce à des archives inédites sélectionnées par la photographe.
À une époque où les remises en cause nécessaires et salvatrices de l’institution familiale se font entendre, où les rôles assignés sont à réimaginer, rendre compte de la diversité des approches déployées par les artistes pour représenter cette relation première pose la question de l’imbrication de l’intime et du politique. Avec eux, la mère devient reflet de soi, de sa propre histoire, de ce qui nous constitue et nous impressionne mais aussi reflet du monde, de ses codes, carcans et structures. « Mais où est donc ma place ? », semblent-ils nous dire…
Les membres du jury se sont réuni·e·s mardi 3 octobre 2023 à l’ADAGP (Paris) La Résidence 1+2, le MINISTÈRE DE LA CULTURE, l’ADAGP, le CNRS, STIMULTANIA et PICTO FOUNDATION, accompagné·e·s des partenaires médias Fisheye Magazine et Sciences et Avenir – La Recherche. décernent le Prix Photographie & Sciences 2023 à : ANAÏS TONDEUR pour sa série Fleurs de feux, le témoignage des cendres (suite…)
Indian photographer Gauri Gill was announced this evening, Thursday 28 September, as the winner of the tenth cycle of the Prix Pictet, the global award for photography and sustainability, receiving the prize of 100,000 Swiss Francs. Gill was selected from a shortlist of 12 photographers by an independent jury.
La MEP présente la première exposition rétrospective en France de l’artiste néerlandaise Viviane Sassen, reconnue internationalement pour son travail photographique aux couleurs intenses, aux jeux graphiques sur l’ombre et la lumière, et à l’esthétique surréaliste. (suite…)