Le bilan très positif de la deuxième édition du salon a ppr oc he confirme ses partis pris artistiques et le succès de son format unique.
Quatorze approches du médium photographique étaient présentées cette année, les deux directrices Emilia Genuardi, co-fondatrice et Elsa Janssen se sont attachées à sélectionner des artistes aux pratiques multiples et complémentaires. Douze des artistes étaient représentés par douze galeries françaises et internationales : David De Beyter – Galerie Cédric Bacqueville (FR); Marie Clerel – Galerie Binome (FR) ; Marianne Csaky – Inda Gallery (HU); Erik Dietman – Galerie Papillon (FR) ; Bruno Fontana – Galerie des petits carreaux (FR) ; Emmanuelle Fructus – Un livre une image (FR) ; Vittoria Gerardi – Galerie Thierry Bigaignon (FR) ; Alice Guittard – Double V Gallery (FR) ; Louis-Cyprien Rials – Galerie Eric Mouchet (FR) ; Maya Rochat – Seen Fifteen Gallery (GB) ; Daniel Shea – Webber Gallery (GB) ; Ruth Van Beek – The Ravestijn Gallery (NL). Le duo Kensuke Koike – Thomas Sauvin et Juliana Borinski étaient quant à eux présentés au sein du secteur a ppr oc he, dédié à deux artistes, non associés actuellement à une galerie. Les propositions des artistes, mêlant photographie, peinture, sculpture, ont intrigué, séduit et convaincu un public venu encore plus nombreux cette année. (suite…)
Pour cette deuxième édition, quatorze artistes seront présentés à
a ppr oc h e en novembre prochain. De nationalités, de générations ou encore d’éducations artistiques différentes, ils partagent néanmoins une même recherche: l’exploration du médium photographique.
Pour cette nouvelle édition de ParisPhoto, La Galerie Particulière présente le travail de trois photographes français, en mettant l’accent sur les techniques singulières qui caractérisent leurs travaux et l’unicité de la plupart de leurs œuvres : Jean- Michel Fauquet, Laurent Millet et Anne-Lise Broyer.
Over the Rainbow est un projet mélangeant l’art du portrait et la vidéo dans un univers imaginaire, accompagné d’images documentaires afin de dévoiler les multiples facettes de la transformation d’une fille cubaine en femme.
Amplement célébrée dans la culture hispano-américaine, la quinceañera est une tradition exclusivement réservée aux filles, qui s’habillent comme des princesses et invitent leurs proches à une fête somptueuse pour leur quinzième anniversaire, symbole de la transition vers l’âge adulte. Montrer sa richesse est important, même dans un pays communiste comme Cuba. La tradition a laissé place à l’apparence, en mettant en avant les photos et vidéos. Les jeunes filles font appel à des photographes pour poser dans des tenues élaborées (et parfois osées) dans des décors imaginaires. Les photos, qui représentent le luxe et la richesse, offrent une vision différente de Cuba, en permettant aux jeunes filles de vivre et d’expérimenter un idéal de féminité qu’elles se sont inventé. Même s’il ne dure qu’une journée, il restera gravé à jamais à travers ces images.
PARIS PHOTO 2018 – LA FISHEYE GALLERY PRÉSENTE :
UN LIEU AUTRE, TOPOLOGIE DE L’UTOPIE
Les photographes de la Fisheye Gallery partent en reportage au cœur d’une zone imaginaire. Ce lieu fictif devient terrain d’expression de l’altérité. Un espace qui palpite au rythme des rêves, obsessions, peurs et désirs des artistes. Un lieu qui prend les contours des Hétérotopies de Foucault, des visages de l’autre de Levinas, d’un Stalker de Tarkovski, et qui interroge inlassablement l’altérité. Les artistes livreront des photographies, mais aussi des vidéos et des expériences de réalité virtuelle. Autant de documents et d’œuvres qui donneront les contours de cette hétérotopie de l’altérité.
La quatrième édition de Photo London aura lieu du 17 au 20 mai 2018 à la Somerset House.
Preview le mercredi 16 mai 2018
«… Durant plus de vingt ans, Todd Hido a travaillé sur plusieurs ensembles d’images, souvent en même temps. Quand chaque ensemble a acquis la densité d’un projet abouti, Hido l’a publié sous forme de livre et exposé comme une suite de tirages. Ce qui est présenté ici est une séquence extraite de toute la profondeur et de l’étendue de son œuvre singulière : Le voyage hasardeux, l’errance, la quête et le retour.
Si les photographies et leur agencement semblent narratifs, c’est parce qu’ils suggèrent des histoires non racontées et de possibles scénarios. Ces suggestions sont autant les vôtres que celles de Hido, elles viennent sans doute autant du cinéma et de la littérature que de l’expérience personnelle…
SALON A PPR OC HE, UN BILAN TRES POSITIF
Avec 3500 visiteurs, le salon A PPR OC HE qui s’est tenu du 9 au 12 novembre 2017 au 40 rue de Richelieu se réjouit d’avoir trouvé son public.
Un public composé aussi bien d’amateurs d’art, de commissaires d’exposition, d’artistes, de critiques d’art, de directeurs d’institutions muséales, de journalistes, mais aussi de collectionneurs (75 œuvres ont été vendues par les 13 galeries participantes). (suite…)
La Galerie Particulière is very proud and happy to announce that the picture of Lise Sarfati titled Oh Man_phg16 and taken in 2012 has been chosen as the fair’s official poster by Paris Photo edition 2017.
This photograph is part of the series «Oh Man» which will be shown for the first time in France with the solo show of Lise Sarfati that we will present at Paris Photo – Booth B32 – and then in our gallery from November 23 to January 13, 2018.
La Galerie Particulière est très heureuse de présenter pour la première fois en France, à Paris Photo, une sélection d’oeuvres de la nouvelle série de Lise Sarfati « Oh Man » – réalisée en 2012 et 2013 à Los Angeles. Cette série est accompagnée d’un catalogue publié par Steidl qui sortira en novembre 2017. (suite…)