Depuis 2008, la Biennale Images Vevey s’est imposée comme la plus importante biennale d’arts visuels suisse et comme une référence internationale pour la photographie contemporaine. Tous les deux ans, elle réunit des artistes, du public et des médias du monde entier
Avec cette nouvelle exposition, le Pavillon Populaire met sur le devant de la scène deux femmes artistes majeures du xxe siècle qui ont eu pour particularité de débuter leurs pratiques artistiques par la photographie avant de consacrer leurs carrières à d’autres champs disciplinaires : la littérature pour l’une et la peinture pour l’autre.
Après avoir expérimenté la photographie, Eudora Welty choisira l’écriture comme terrain de prédilection pour décrire le Sud des États-Unis et deviendra une nouvelliste et romancière de grande réputation (elle obtiendra le Prix Pulitzer en 1973 pour son roman La Fille de l’optimiste).
Gabriele Münter incarnera quant à elle l’une des représentantes de l’avant-garde expressionniste munichoise en tant que membre du mouvement artistique Der Blaue Reiter et compagne de Vassily Kandinsky. (suite…)
avec Hosokura Mayumi, Iwane Ai, Okabe Momo, Suzuki Mayumi, Tonomura Hideka, Yoshida Tamaki.
Commissariat : Lucille Reyboz & Nakanishi Yusuke / Fondateurs et Directeurs de KYOTOGRAPHIE
Une exposition présentée par KYOTOGRAPHIE Kyoto International Photography Festival à Vague (Arles) dans le programme “Arles Associé” co-produite par SIGMA et avec le soutien de Kering | Women In Motion (suite…)
La Galerie Le Château d’Eau présente le travail d’Anne-Lou Buzot réalisé à partir d’une boîte d’archives appartenant à une société savante du XIXe siècle, retrouvée par hasard en 2019. Cette découverte a permis à Anne-Lou Buzot de révéler un pan de l’histoire de la photographie inconnu consistant à interroger l’inclinaison de l’horizon dans les représentations photographiques. (suite…)
CRESCENDO…DES RITALS À PARIS ! est une célébration du riche potentiel créatif decette jeunesse, une déclaration de sa vitalité et de sa résilience face aux défis de la réalité contemporaine urbaine. (suite…)
« La vie est dangereuse. Les images peuvent contribuer à attiser le feu. Celles sélectionnées par Stephen Dock appartiennent à la catégorie des images qui permettent le temps long de la réflexion. » Extrait du texte de Joan Fontcuberta (suite…)
Des gravures de Pompéï à celles des touristes sur les sur les ruines antiques, les cactus, les arbres et autres surfaces anonymes, l’humanité est née tagueuse. Mais le graffiti est une énergie qui ne surgit que pour disparaitre. Que reste-t-il ? Des traces et des plaies, pour voler les mots d’Henri Michaux. (suite…)
Le Studio est fier de présenter le travail de l’artiste iranien Pooya Abbasian. À travers une pratique invoquant la photographie, la vidéo, le dessin et l’installation, il s’intéresse à la relation complexe et souvent paradoxale entre l’image et l’idée qu’on peut se faire de la réalité et de la vérité. Sans en faire le sujet principal de son travail, Pooya Abassian s’inspire, pour certains projets, de son enfance en Iran et de sa migration vers l’Europe à l’âge de 26 ans.
Dans l’exposition UNIQUE, nous explorons 21 projets d’artistes, dont la moitié ont moins de 40 ans et sont basés en Belgique. Ce qui les unit : le geste créatif. Ce n’est plus seulement le point de vue photographique, mais le travail manuel qui est célébré ici. L’instauration de ce lien physique avec l’œuvre se traduit par la création de pièces uniques qui défient les normes de la photographie argentique et s’opposent à la reproductibilité de la photographie numérique.
THÈME 2024 : GÉNÉRATIONS
PROGRAMMATION : CHRISTINE OLLIER