José Quiroga, décorateur de théâtre
Patrick Mauriès
Sous la direction de Jean Bollery
Né en 1930 à Paris, d’une mère française et d’un père bolivien, José Quiroga fut peintre, dessinateur et décorateur de théâtre. Son travail et son parcours furent marqués par des rencontres et des collaborations avec des metteurs en scène tels que Nicolas Bataille, Maurice Jacquemont, Henri Ronse et Jean Bollery. Sa rencontre avec le décorateur Christian Bérard fut déterminante, elle lui donna le goût de l’art et du théâtre. (suite…)
Jean-Michel Frank
Léopold Diego Sanchez
Dans le Paris scintillant des années 20, celui où tout change, pris entre la fureur bariolée, excitante, parfois étouffante du début du siècle et les audaces retenues comme menaçantes des temps à venir, Jean-Michel Frank, sombre, élégant, jeune esthète solitaire – et pourtant adulé – devient le décorateur du Tout-Paris. (suite…)
Gérard Deschamps
Jean-Marc Huitorel
Gérard Deschamps est le plus jeune des Nouveaux Réalistes. Né en 1937, il est d’un an le cadet de Martial Raysse et d’une dizaine d’années celui de Hains, Villeglé, César, Tinguely ou Klein. On se souvient comment, durant l’exposition bilan que la France consacra à ce mouvement en 2007 (Réunion des Musées Nationaux et Centre Georges Pompidou, au Grand Palais), la présence de Deschamps s’imposa avec éclat, à rebours de la discrétion – sinon le silence – que la plupart des chroniqueurs, critiques et historiens de l’art observent à son égard. (suite…)
Né à Brest en 1962, Bruno Perramant, vit et travaille à Paris. L’œuvre de cet artiste est très marqué par l’histoire de l’art, la littérature et le cinéma. Sur la toile il ne joue pas seulement avec les couleurs mais aussi avec les mots et la narration. Le langage tient une place importante dans son œuvre, il reflète son intérêt pour la littérature et la poésie, ainsi que son envie de perturber les perceptions du spectateur face au tableau qui doit donner à voir et à entendre. La parole est présente à travers les phrases qui s’inscrivent sur la toile ou les mots-titres qui l’accompagnent.
Cette année, ImageSingulières sera consacré à la France et à son histoire récente. Cette proposition n’est en rien restrictive, c’est une volonté affirmée de faire un état des lieux de notre pays. Nous serons dans un temps politique fort et incertain, entre l’élection présidentielle et les législatives, et nous ne ferons pas l’économie d’un débat nécessaire autour de nos propositions.
Une résidence, point d’orgue habituel du festival, a été confiée à la photographe Anne Rearick, originaire de Boston. Son travail, dans la pure lignée de la photographie humaniste américaine, fera l’objet d’un livre, le dixième de la collection Sète #. (suite…)
Ed van der Elsken (1925-1990) est un photographe et cinéaste néerlandais du XXe siècle, dont l’approche moderne et innovante, en rupture avec les codes du reportage, en font un artiste très vite renommé. Il s’installe à Paris au début des années 50 et fréquente un groupe de jeunes gens bohèmes et désœuvrés qui peuplent les cafés de Saint-Germain-des-Prés. (suite…)
HISTOIRES DE FAMILLES
Après « Portrait(s) » en 2015 et « Une photographie française » en 2016, le Festival MAP Toulouse consacre sa 9ème édition aux « Histoires de Familles ». Plus que jamais cette édition mettra en avant de jeunes auteurs français et fera le pont avec de grands noms de la photographie contemporaine. (suite…)
Don McCullin est l’un des photographes les plus reconnus de notre époque. Depuis plusieurs décennies, son œuvre constitue un témoignage sensible et engagé des souffrances humaines : guerres, maladies, misères, révolutions…. Certaines de ses photographies de la banlieue de Londres ou des conflits au Vietnam, au Liban, au Biafra sont devenues des images mythiques et emblématiques de notre temps. (suite…)
La Fisheye Gallery tourne son regard vers une contrée du Vermont autoproclamée « le Royaume ». L’exposition de Stéphane Lavoué nous entraîne dans une quête royale parsemée de visages insolites et de paysages blancs comme neige.
Peu d’artistes se sont inspirés de cette terre située au nord des États-Unis et à la frontière du Canada. Parmi ceux-là, il y a un écrivain américain : Howard Frank Mosher. Dans ses romans, l’auteur nous immerge dans un monde rural et grinçant, comme figé dans le temps, qu’il décrit « coupé du reste de la Nouvelle-Angleterre par les montagnes Vertes à l’ouest et les montagnes Blanches à l’est, et encore plus isolé par ses célèbres hivers, longs de sept mois, et ses mauvais chemins de terre ». (suite…)
María García Yelo, conseillère artistique 2017, a proposé 10 photographes aux membres du Comité exécutif et commente sa sélection :
« Beauté, surréalisme, ébahissement et douleur : tous font partie intégrante des projets sélectionnés pour l’édition 2017 du Prix HSBC pour la Photographie. Leurs auteurs, à l’imagerie visuelle très riche, nous incitent à lire des significations multiples et superposées. Nous passons ainsi de l’étonnement à l’accablement, de la reconnaissance au désarroi… Et quand nous finissons par comprendre, une profonde mélancolie nous envahit ».
Laura Pannack et Mélanie Wenger sont les lauréates 2017. (suite…)