Pour la 1ère fois depuis sa création, The Eyes consacre son numéro d’été à un appel à projets autour du thème des » Questions de Territoire(s) « .
Parmi les 250 propositions de photographes européens recus, 10 portfolios ont été retenus par le comité éditorial de The Eyes accompagné de personnalités de l’Europe et du monde de la photographie: Diane Dufour, directrice du Bal, Christine Ollier, directrice artistique de la galerie Les Filles du Calvaire, Susan Bright, curatrice et auteur de nombreux livres sur la photographie, Aurélien Valette des Rencontres d’Arles et Nicolo Conti de l’Institut Jacques Delors. (suite…)
Photo London, the major international photography fair, will return to the capital in May 2016 with a citywide programme of exhibitions and events. Over 80 of the world’s leading galleries will showcase photographs for sale at Somerset House, with work by some of the most important photographers going on display alongside new and emerging talent. (suite…)
Le Prix HSBC pour la Photographie exposera durant tout l’été à Mougins, les lauréats Christian Vium & Marta Zgierska, choisis parmi 12 photographes proposés par Diane Dufour, conseillère artistique 2016. (suite…)
Les écritures documentaires sont désormais multiples, le mot même de documentaire a été dépoussiéré et il est désormais de bon ton de s’en revendiquer. Tout cela nous conforte dans les choix que nous avions faits lors de la création du festival ImageSingulières, de parler d’une photographie qui aurait du sens, du fond mais aussi de la forme. Si porter un tel projet relève parfois d’un sacerdoce avec une économie toujours remise en cause, remercions la ville de Sète pour son soutien constant.
ImageSingulières s’est associé au FIFV (Festival international de Photographie de Valparaíso) depuis 2015. Nous avons donc tout naturellement confié la résidence à quatre jeunes photographes chiliens, Tomás Quiroga, Nicolas Wormull, Paula López-Droguett et Cristóbal Olivares. Le livre Sète #16 sera symboliquement fabriqué et imprimé au Chili et l’exposition a d’ores et déjà été montrée en avant première à Valparaíso en novembre 2015. D’autre part, Anders Petersen et Alberto García-Alix seront au Boulodrome pour un face à face inédit avec leurs images du « port du bout du monde ». (suite…)
La Ville de Montpellier propose une nouvelle première rétrospective mondiale au Pavillon Populaire : « Hélène Hoppenot. Le Monde d’hier, 1933-1956 ».
Du 16 mars au 29 mai 2016, les clichés d’Hélène Hoppenot, préfiguratrice de la photographie de voyage, mémorialiste et observatrice d’une époque révolue, habilleront les cimaises de l’espace d’art photographique ; un lieu d’exposition dont la programmation fait l’unanimité tant au niveau de la presse que du public toujours plus nombreux.
« J’ai le plus grand désir d’aller au bout du monde et non de m’arrêter en chemin ». Hélène Hoppenot (suite…)
Pour sa 21ème édition, le Prix HSBC pour la Photographie a nommé Diane Dufour, conseillère artistique 2016, qui a proposé 12 photographes au Comité exécutif. « Les onze travaux des nominés pour le Prix HSBC 2016 dessinent un territoire marqué par un dépassement des formes classiques d’enregistrement du réel au profit de traductions possibles d’une expérience intérieure. Une écriture non pas au sujet de quelque chose mais qui serait ce quelque chose même. Une photographie qui ne commente pas, ne résout pas, ne dévoile pas. Une forme d’énigme se suffisant à elle-même. »
Christian VIUM et Marta ZGIERSKA ont été élus 21èmes lauréats.
Cette année, Chris Clark, Président du Prix HSBC pour la Photographie, a souhaité attribuer à Patrick Willocq, pour sa série « Forever Walé – (Je suis Walé Respecte Moi – 2ème partie) », un Prix Coup de Coeur 2016. (suite…)
Ouvertures est le titre de cette 22e édition des Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort et ce, pour plusieurs raisons :
• En premier lieu, le projet que nous menons de longue date est résumé ainsi dans notre texte d’intention artistique :
Surprendre et par là… questionner.
Ouvrir et par là… découvrir.
À découvrir cette année, le remarquable éclectisme de la programmation :
– l’exposition des différents travaux d’Olivier Culmann qui vous donnera à voir les multiples facettes de cet artiste inclassable ;
– la présentation des approches particulièrement diverses et singulières des artistes en résidence de création, mais aussi celles proposées dans la programmation des expositions autour de la résidence;
– ce sont en tout 17 artistes internationaux émergents autour d’Olivier Culmann qui investissent la ville dans 10 superbes lieux et, pour la première fois, dans l’espace public. (suite…)
Il est des artistes dont l’oeuvre, au-delà des ses multiples variations, est indissociable d’un matériau de prédilection. Le ciment sera la marque de fabrique et, bien plus encore, « l’amour » du sculpteur Claude de Soria. Ne dit-elle pas « Je suis ciment ».
A partir de 1968, et sa rencontre avec l’oeuvre de Simon Hantaï, elle rejettera avec force toute figuration pour se consacrer à l’abstraction pure de formes intemporelles.
L’artiste après avoir expérimenté la terre et le plâtre qui suscite chez elle des mots aussi fort que « dégoût ou nausée » pense tout abandonner. C’est le hasard qui présida à la découverte du ciment et à son appropriation par de Soria. Le ciment qui contribue largement à la radicalité de l’oeuvre. Que des formes simples, élémentaires originelles même, sans aucune adjonction superfétatoire : cercle, boule, rectangle, tige. (suite…)
CONFÉRENCE DE PRESSE
LE LUNDI 15 FÉVRIER 2016 À 18H30
À L’INSTITUT SUÉDOIS
11 rue Payenne 75 003 Paris – Métro Chemin vert / Saint-Paul
Présentation de la programmation de la 8eme édition du rendez-vous photographique ImageSingulières par Gilles Favier, directeur artistique, accompagné de Valérie Laquittant, directrice
En partenariat avec l’Institut suédois
RSVP : cetavoir@orange.fr
Jérémie Nassif appartient à une génération qui a assisté au décloisonnement des champs et des pratiques de la photographie, à la profusion exponentielle des images produites par l’industrie de masse, des images-sans-art qui ont eu pour conséquence le renoncement de nombreux artistes à la production de nouvelles images.
Après avoir été photographe de plateau – certaines de ses photos donneront lieu à un livre consacré à Mazeppa, film de Bartabas et ses chevaux -, portraitiste, auteur de courts métrages, Nassif se consacre depuis quelques années à une photographie qui sublime le mouvement. On pourrait être tenté de rapprocher les photographies de Nassif d’un pictorialisme contemporain qui perpétuerait les mêmes enjeux que son homologue du dix-neuvième siècle : valoriser le geste de l’art, exalter la subjectivité créatrice. (suite…)